你能想象吗？很多20岁左右的年轻人，都想组建一支乐团，即使他们看起来不符合你对乐团的想象。

比如，有一个00后男孩，想拿着一把唢呐进入乐团，他把艾伦·沃克的电音《The Spectre》改编成唢呐版，结果在网络蹿红。

有一个蒙古族少年，想在乐团里展示马头琴和蒙古族非遗艺术呼麦。什么是呼麦？学术解释，这是一种古老而神秘的喉音艺术，通过训练喉部肌肉产生泛音，同声带发出的声音产生共鸣，从而产生两个或两个以上不同音高频率的声音。

有一个主攻水利水电的大二工科男生，原本规划的毕业后人生是老老实实工作，周末在家拉琴陶冶情操——可你敢信，他出生于“祖上三代都懂乐器”的音乐世家，练习大提琴12年……

一群天南地北、有各自音乐“成长线”的年轻人，忽然在夏天被感召到一起，在3个月里摸索、相处、磨合，最终组建一支五人的乐团。这件事到底是艰难、疯狂还是浪漫？

民族乐器当家的乐团，也能创造无限新意

蒙古族小伙子哈拉木吉上过《国家宝藏》，在《敕勒歌》的表演中展示了马头琴和呼麦，被称为“国宝守护人”。就读于中央民族大学英才班的他，在短视频平台以及一些公开舞台上表演呼麦，观众在弹幕里持续大呼“神奇”。

从小到大，哈拉木吉一边在家庭熏陶下学习马头琴等蒙古族乐器，同时也在初中时受同学影响接触嘻哈、电子等流行音乐文化。初中毕业，哈拉木吉决定学习呼麦，因为觉得“音色特别酷”。

呼麦，这样一种濒临灭绝的非遗艺术，在哈拉木吉的表达里，似乎能融合进更多不同风格的音乐中，以及更多的潮流表达里。他和弹冬不拉的萨木哈尔一起演奏《权御天下》，观众惊呼“呼麦还能rap”。

一支拥有民族乐器的乐团，能创造什么？

上海音乐学院唢呐专业学生闫永强，8岁起，在父亲的要求下开始学吹唢呐。闫永强幼时学唢呐，邻居小伙伴嫌声音太大，在他家楼下高喊：“你别吹了！”

闫永强第一次公开表演唢呐，是小学时被老师叫去家乡一家童装店门前演奏，庆祝开业。“我还记得全程吹下来，我一直低着头不敢看观众，太害羞太腼腆了。当时第一次毕竟还是太紧张，超级紧张”。

小时候苦练唢呐，离不开父亲的严加管教，等坚持到初中，闫永强发觉练唢呐“不再是被逼迫的感觉”。后来当他看到刘英老师演奏的《百鸟朝凤》，深受震撼。“人家是把唢呐玩了起来，我也是吹唢呐的，我要学习，慢慢靠近”。

闫永强说，在很多人的心目中，唢呐是一个“送人走的乐器”，我现在有个小心愿，用唢呐写一首情歌。

去《明日之子乐团季》，和小伙伴们组乐团，闫永强一度因为唢呐音色强势、难以融入乐团而不够自信。“唢呐和流行音乐结合的例子之前出现得并不是很多。开始还挺自信的，后面就有一种‘别让我选择，我不想选择’的感觉。”

经历几次舞台磨炼，闫永强心态有所改变。四人乐团阶段，他把哈拉木吉拉入自己的队伍，唢呐和马头琴这两个民族乐器在同一乐团相遇。与此同时，闫永强还把另一个民族乐器——巴乌，融入到了舞台表演中。

虽然乐器风格并非常规乐团的“标配”，这些民乐少年依然努力展现自己的光彩。闫永强并不希望直接以“民乐团”来定义自己当前所在的“自由时光”组合。“没错，你也可以这样定义，我觉得这不是对我的贬义。但我们会做出一些新的东西，以后会打破别人的很多想法”。

才华不限定，在“主线”日常外保持对音乐的爱意

不同背景、不同音乐风格，且少有公开演艺经历的20岁“素人”，原本在各自的学校和角落玩着自己的乐器。因为某个契机，他们相遇，去挑战一种新可能性：也许组乐团，比自己玩乐器更有趣呢？

架子鼓鼓手鞠翼铭，幼时会从柜子里拿出盘子和碗，拿筷子敲着玩。爸妈没有批评他，而是带他去了琴行，让他自己选。“我哪知道那都是啥，选上鼓，然后走上这条路。”

2019年，鞠翼铭参加了3个全国性比赛，拿到两个冠军。获得冠军的重要驱动力之一，是和爸爸的赌约：“要是有两场拿冠军，你能不能不叨叨我，不管我？”爸爸说：“Ok。”最终，爸爸立的flag还是倒了。鞠翼铭觉得，取得成绩不单单是为了不受管束，也是对自己专业方面的肯定和认可。

近来尝试组乐团，鞠翼铭希望成员在音乐方面绝对严谨，“每个人保持自己的想法，谁说得对就听谁的”。

星海音乐学院音乐剧专业学生田鸿杰，在当前所在的“气运联盟乐团”担任主唱。

“很小的时候开始跟爸爸妈妈一起听音乐，但我没有系统地学。到了高三，有一天我很疯狂地直接拿了我们年级级长的电话打给音乐老师说：‘喂？老师，我想成为音乐生。’然后开始我的艺考。”疯狂决定之后，田鸿杰没想过退路。半年辛苦，终于等来录取通知书。

田鸿杰形容，近来参与乐团、公演，和艺考经历有点像，“都是从零开始，从最低那一级慢慢开始”，会因唱不好歌着急得哭泣，压力大到每早睁眼叹息“天呐，怎么今天又要开始了”。“给自己点时间，有些事情还是可以过去的”。

在田鸿杰的概念里，乐团很酷。“因为它不会被其他东西定义，自己想要干嘛，就真的一股劲儿往那个方向去使”。

张嘉元和任胤蓬，当下分别在“银河系乐团”里担任吉他手和大提琴手。

今年2月因为疫情，宅家的00后少年张嘉元，在某视频社交账号上发布了指弹吉他、生活日常的片段，“莫名其妙火了”，还收到乐团节目的邀请私信。“弹琴的时候，我沉浸在自己的世界里。我不想下那个舞台，能铺张床搁那底下睡觉都行。”

从前，张嘉元以为乐团配置是固定的，不会出现他擅长的指弹吉他——因为指弹吉他融入乐团挺难。他对“银河系乐团”几次舞台合作效果很满意，但还是觉得自己的部分不够有吸引力，不够亮，还属于进步的阶段。

同样对自己乐器如何“融合”到乐团里有点困惑的任胤蓬，是一个大二工科男生。他练大提琴12年，最爱克罗地亚提琴双杰2CELLOS。

幼时学大提琴，任胤蓬面临被迫学习的痛苦，“不知道为什么要拉琴，只知道家里人干这件事，‘传承地教我’而已”，拉琴时光是枯燥、孤单的；中学阶段加入乐团，“自信提升了很多”；等快上大学，任胤蓬意识到自己彻底“放不下了”。

参加乐团节目前，任胤蓬不了解大提琴如何融入乐团，还以为自己来拉琴展示一下，旅个游就回家了。“来了节目之后我觉得是可行的，我的大提琴完全可以在乐团里面充当一个重要的角色。乐团，是一种具有多样性的音乐团队”。

乐团有性格，音乐和感情造就一支乐团

20岁的音乐少年大脑中，一个有性格的乐团，需要具备的元素和色彩很多，感情浓度也颇深。

作为当前“气运联盟乐团”的鼓手，东北男孩胡宇桐已有相当丰富的乐手履历，担任过李荣浩、陈粒、好妹妹组合等音乐人的演出合作鼓手。

从15岁第一次摸鼓棒、在地下室练习到天昏地暗开始，打鼓已成为胡宇桐生活中极重要的一部分，也是他自信心的来源。每场演出最让他踏实的，是放置鼓的2*3米台阶；而生活中的许多获得，都是“一鼓棒一鼓棒锤出来的”。

穿着一身红衣，上台表演架子鼓的胡宇桐，展示了自己独立设计改造的鼓，以及一份结构严谨内容详实的PPT。“对于特别看重的事情，我习惯会把它捋得比较清楚一点，捋得不清楚，会没有把握。”“我最累的时候也是我最有安全感的时候”。

在很多情况下，胡宇桐习惯于把事情做得很安全很有把握。每天起床后查看iPad上的事件提醒，solo舞台自己掌控伴奏音量调节，搬鼓期间时刻紧盯，连插线板都是自己准备的，“因为我担心他们的插线板会跳”。

对于胡宇桐而言，乐团是一群人在一起创造新东西的过程，在创造的过程中，会有很多必须坚持、绝不能妥协的东西。“前期付出的努力够多，乐团才不会散，才会有自己的性格”。

因为词曲键盘样样擅长、组团时被争着选择的“全能型学员”李润祺，是当前“气运联盟乐团”的键盘和主唱，他在微博简介里写：“梦想有一天成为音乐制作的高级玩家。”音乐之于他，是每天都在做、以后也会做的事情。

李润祺从前对乐团的理解，是一群人在一起做出1+1>2的东西，现在他发现，乐团需要相互牺牲和奉献。“一开始我觉得乐团有100%我的东西，但是现在觉得，有30%就够了，因为还有其他的要留给别人，怎么去权衡表达自我和团队协作这两件事情中间的平衡点，是我们要去学习的。”

做乐团最重要的是什么呢？李润祺在意的是团结，是感情。“很多好乐团，他们到后面都不是聊音乐的，全是感情撑着了。感情到了，甚至可以不讲音乐。我跟你这一票，你想怎么做我跟你，我陪你，我们共生死一起去战斗的这种感觉，很热血。”

李润祺希望自己的乐团能够有冲劲，有年轻的爽劲，也有兄弟之间的热血，参与乐团节目也许只有3个月，“而我们要过一辈子”。

作者：沈杰群 余冰玥