7月1日，“贴地飞行——四川美术学院青年艺术家驻留计划2021-2022终期汇报展”在四川美术学院美术馆和广大市民见面。该展览集中呈现了20位艺术家如何破解在艺术创作中面临难以“低空作业”的困境，以及在创作意识上“一飞冲天”的向往，展出时间将一直持续到7月17日。

据悉，四川美术学院青年艺术家驻留计划的构思始于2012年。在经过了去年10月至今的驻留创作期后，参与本季计划的20位艺术家创作的作品汇集成了本次展览。展出的作品几乎囊括了绘画、装置、雕塑、行为等各个形态，其中不乏让人直呼脑洞大开的奇思妙想。在四川美术学院美术馆馆长何桂彦看来，今年的作品完全可以用“生猛”来形容。

艺术家郑敬袆带来的作品《“安琉思”生态洋房》，虽然现场只有沙盘模型，但项目外观上有两大特点：全透明、像洞穴的结构。在介绍创作构想时，郑敬袆的“野心”显露无余。她说，这样的设计一方面和自己一直喜欢、关注流体建筑有关，同时里面也包含了她对资源利用、隐私、人际交往的思考。更好玩的是，大家如果去展厅，会发现这个作品随时都是有两位“置业顾问”在场的。观众们如有“买房”的问题都可以直接问他们。

从纽约视觉艺术学院留学归来的“95后”艺术家石梦霞带来的《在边长2米的画框上画一条4平方米面积的竖线》等4件作品，也充满想象。在这些作品中，画框、突破画框限制，从展厅天花板到地面都成了她的创作空间。在她看来，现场呈现的作品，虽是绘画“但也已经不是空间附属的装饰物，而是以动态的方式占有空间”。

在策展人张灏看来，本次汇报展有两个关键词不能不提：过程性和实验性。“本季驻留计划中有不少艺术家都有海外留学经历，他们通过驻留和川美，与其他国内美术院校的毕业生产生交流，这是非常宝贵的。”此外，通过本次展览，可以很欣喜地看到“青年无畏”，“有些艺术家是之前有同画廊签约的，但在这次展览的作品中我们可以看到他们找回了自己创作的初心。”

作为一项纯公益的青年艺术学子帮扶计划，已经进入第十个年头的川美青年艺术家驻留计划一直在进阶。“它从最初的只面向川美毕业生，到2020年开始，我们就增加了川美以外毕业生的招募比例。我们希望这个项目不仅仅是川美的，也能推动国内青年艺术家发展。”何桂彦如是表示。

重庆日报记者 李志峰