时装的风格属于文化的产物，也是人类物质创造与精神创造的艺术形式，所以，一个社会的文化背景，也是时装形成一定风格的基础。中国拥有丰富的体系文化理论，在历史悠久，民族众多，国际交往的文化历史背景下，时装架起历史与现实，现在和未来之间的桥梁。

服装设计史上的禅意服装风格是伴随着禅宗美学而逐渐产生的。禅宗美学不只是一个局限在诗歌绘画艺术领域的审美观念，它更多的在某种程度上曲折地反映了现实生活中某些本质、规律和理想，间接地反映了生活中的真善美，所以，它才可能成为审美的对象。这其中对于禅深有感触的设计师们，也都用自己的作品去证实了禅宗美学所倡导的非理性的、可感性和超越性的创作原则是具有可行性的。1970年，当日本设计师三宅一生、高田贤三带着他们充满东方禅意的服装设计来到巴黎后，变震撼整个时装界。对此，曾经有报道说：“以高田贤三、三宅一生来到巴黎为契机，时装世界出现了新的局面”。这俩位日本人在某些方面采取欧化的做法，同时又创造出了身体与服装之间的新空间。日本的设计师们极力地在创造着人体与服装之间的活动空间，用东方与西方的技术，并结合西方的精神与东方的结构法，开创了一个布料与身体相对分离的设计思路。”禅意时装在巴黎的首次出现变闻名遐迩，由此了解禅宗美学与服装艺术有着千丝万缕的联系，这些服装设计师们都证实了将禅宗美学应用于时装设计的表达方式是可行的。

国内一些品牌也在运用 “禅宗美学”的设计理念进行创作。 “以淡为简，以简为雅，化深厚为潇洒，变刚劲为柔和。设计中大多使用棉，麻，丝等纯天然纤维面料，狂热宣扬着崇尚回归自然的旋律，看似随意散漫的立体裁剪，利落的线条轮廓和丰富的面料质感，呼应着设计师内心丰富的情感层次，独立，自信的现代女性在穿着的分秒之间，这种自由翱翔天地，轻松体现女性本源的浑然天成之美，传递素静，优雅，简朴的现代艺术气息。

佛教宣称“一切色是佛色,一切声是佛声”此处的“色” 包含了世间万物，也包含了日常生活中狭义的色彩。从这里可以看出没有哪种色彩能够全然代表禅宗的色彩观，因为它包含了自然的一切色彩。但是，由于禅宗崇尚自然、朴实的心性，服装设计师通常在色彩上大多选用黑、白、灰等无色系，同时利用材质本身的色彩，来传达模糊而宁静，简洁而精致的极致之美。使得服装色彩具有纯净、内敛、不张扬、沉稳的性格。色调上含有一种纯粹极致的意境美。“禅意美学”出于东方，所以在色彩处理上秉承了这样的习惯，用“素”的手段来以配合“禅”的意境渲染，另外低明度和低纯度的暖色调也常常出现在服装上，例如：浅褐色、棕色、灰色以及藕紫色等，主要也有白，本白，米白，浅咖，熟褐，冷灰，藕紫色等中性色彩。

无论是清新自然、纯净雅致的色彩，还是以人为本、简洁无束的结构、或是天然肌理、舒适质朴的材料，都是为了给穿着者内心带来舒适自由的感受，使得服装与人体舒适完美的结合，达到真正意义上的“物我同一”的意境之美。张节末老师在其《禅宗美学》中表述：“禅宗对中国古代美学的影响，它的最高表现，大概应该说是它对中国人的审美境界臻于境界化。”无可置否的是中国的意境美学深受禅的影响，张育英也曾在《禅与艺术》中指出：“意境与禅，在本质上具有一致性。”这种境界隐藏在作品后面，不能用感官知觉，只能用人的内心体悟艺术家和艺术作品的灵魂。

禅宗吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态、人的自性。主张万物的本质、本性，不假人为、自然而然的真实存在。此处的“以人为本”便是强调人自然而然的本性。“自然”就是众生本性，也就是佛性。这也就是把佛性界定为自足完满、纯真朴实的生命本然。受禅宗美学影响，为了创造出一个自然的穿着效果，往往结构上的设计表达会使服装的视觉效果超过任何人的预想。服装结构的变化经历了由简单到复杂，由复杂到简单的周期性变化。禅宗美学里 “一无所有”中蕴含一即是“所有”这一观念,要求服装版型设计结构要以巧妙的结构线来设计,形成宽松型、扁平型与直线式垂线感服饰特征，创造出一种刚柔并济的视觉效果。人每天处在生活的快节奏中，因此需要在适当的时间中放松，在这种状态下，简洁的非常规的设计变应运而生了，宽松舒适的服装给人无拘无束的感觉，简易舒适的造型结构，宽松的服装外轮廓给人自由的感觉，顺应了人们对回归自然的渴求，也使服装中非常规的结构线的运用营造的“禅意”韵味，受到大众的喜爱。

禅宗推崇自然主义，崇尚使用和依赖植物等天然物质材料生活。现代设计中通常强调个性以及设计不寻常的方面，而在禅意风格的服装设计当中，强调的是无分别心。无分别心表现在下面三点：第一，不追求材料的高贵，不管材料的高低，设计在于你怎么去利用材料，第二.追求奢华宏大，不主张浪费。第三.近自然，多用自然的物质。在优美崇高古雅中诠释无分别心，需要汲取自然，在自然中寻找材料，而服装设计中，选择天然的材料来获得心绪的平静、敏锐的感官和身体的舒适。使用天然材料，是禅宗美学的设计表现中最基本的形式,服装设计的创作顺应材料的本性,服装织物多是天然材质，例如：棉、蚕丝等。禅宗美学自然观之本体论中，对人生活态度所倡导的是一种泰然处之的优雅, 朴素中不乏个性。所以，服装面料的选择使用体现设计的自然感的材料,服装在此时成为人内心世界的物化形式，以物化的服装形式表现去审视穿着者自身的内心与内在。好的设计总是在强调事物最主要的特征，以此来还原事物的本来属性。

日本最富有禅意的服装设计大师三宅一生正是用“还原事物本来属性”的禅宗思想成功的诠释了他在服装创作上想达到的目的，他说“我总是闭上眼等织物告诉我应该去做什么”这说明比起服装的外部构造，他更关心材料本身的属性以及它给人内心带来的感受，因此，它的服装设计形式十分适合于服装的内容，一方面关注面料的自然属性，在设计中融入独特的禅意美学，另一方面还全面的考虑到了服装的可操作性和效用性。人们评价他的作品充满了自然的简朴和人文主义精神，而且富有禅意，服装作品在纯净高雅之外给人想象的意境空间。

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杨燕老师，王玲老师指导参加重庆市大足石刻服装效果图大赛的学生：

叶宇晗、姜晨希、李金凤、杜彩玲、闫歆霞、袁佳旭、徐彬、肖泽霖

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作者简介：杨燕，女，重庆市九三学社社员、留日博士（人类生活科学--服装设计与工程专业）、国外博士后研究经历，硕士、博士生导师，长江师范学院美术学院服装设计专业教授；国际服饰美学学会会员，日本留学博士协会、服装色彩学会会、衣服学会、家政学会会员，中国服装设计师学会学术委员会会员、中国纺织服装教育学会会员、中国消防学会会员、重庆市社科专家、重庆科委网络评审专家、重庆科技特派员、河北省科技奖励评审专家、重庆涪陵区科技拔尖人才。