加牙藏族织毯技艺（国家级非遗代表性项目）

长江上游奔腾于高原峡谷，承载着江河源头的文明印记。在青海展区，加牙藏族织毯技艺的展台前围满了观众。经十余道工序编织而成的藏毯上，草地、白云等图案栩栩如生。

藏族唐卡（国家级非遗代表性项目）

作为西藏五大唐卡画派之一的齐吾岗派唐卡，则为西藏展台添了几分艺术气韵。其以藏式染色法精心绘制，用色浑厚浓重，一笔一画皆是雪域文化的鲜活载体。

白族扎染技艺（国家级非遗代表性项目）

“这就是古代的‘绞缬’。”云南展区的扎染服饰前，游客们忍不住惊叹。扎染技艺是以棉白布或棉麻混纺白布为原料，用植物蓝靛作染料，经过画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干等工序后，一幅幅蓝白相间的扎染作品新鲜出炉，让人眼前一亮。

苗族蜡染技艺（国家级非遗代表性项目）

贵州展区的苗族蜡染技艺则充满神秘色彩。从底布制作到蓝靛浸染，再到脱蜡漂洗，10余道工序层层递进，最终呈现的蜡染作品，是苗族同胞代代相传的文化符号。

蜀锦织造技艺（国家级非遗代表性项目）

“这是中国三大名锦之一‘蜀锦’，已经有3000年的历史了。”四川展区前，参展人员王莉娟一边介绍蜀锦织造技艺，一边穿上蜀锦服饰展示。她表示，从纹样设计到染丝织造，现在的蜀锦织造技艺更为精细，产品也更加多元化。

梁平木版年画（国家级非遗代表性项目）

作为东道主，重庆带来38项“看家本领”。其中，梁平木版年画展台，门神、戏曲故事题材的作品构图饱满，色彩对比强烈，极具趣味性和视觉冲击力。

西兰卡普制作技艺（重庆市级非遗代表性项目）

一旁的土家织锦，是土家族古老的民间工艺，又称西兰卡普制作技艺，其采用古代斜织机的腰机式织法织造而成，美观整齐，结实耐用。

楚式漆器髹饰技艺（国家级非遗代表性项目）

湖北展区的楚式漆器髹饰技艺，则将观众带回古楚时代。从选料雕刻到上漆描金，20余道工序繁复精细。展台上的漆器作品光泽莹润，彰显着荆楚文化的浪漫与精致。

湘绣（国家级非遗代表性项目）

湖南带来“中国四大名绣”之一湘绣，湘绣技艺现已形成5大类72种针法体系，现场展示的双面全异绣让逛展群众叹为观止：“两面的图案居然真的完全不同。”

夏布绣（国家级非遗代表性项目）

江西展区的夏布绣自带古朴雅韵。以苎麻纺成的粗布为底，用细腻针法绣出万千景致，色泽古朴、绣地粗犷，却于拙朴中藏精巧，韵味独特。

宣纸制作技艺（国家级非遗代表性项目）

安徽展区的宣纸制作技艺，诠释着“文房四宝之首”的底蕴。宣纸以青檀皮为主料，配入沙田稻草浆，经140多道工序才能制成。展台上的宣纸洁白柔韧，无论是书写还是绘画，都能尽显笔墨神韵。

龙泉青瓷烧制技艺（国家级非遗代表性项目）

浙江展区的龙泉青瓷以“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”征服了观众。参展人员介绍，青如玉是它最典型的特质，充分彰显江南水乡的雅致。

宜兴紫砂陶制作技艺（国家级非遗代表性项目）

江苏此次带来宜兴紫砂陶。紫砂质地细腻、色泽古朴，握于手中温润如玉。从原料加工到装饰烧成，每一步都藏着匠心。

龙凤旗袍手工制作技艺（国家级非遗代表性项目）

上海展区的龙凤旗袍手工制作技艺“镶、嵌、滚、宕、绣、绘、镂、雕、盘”九大工艺分别对应了旗袍制作过程中的九个步骤，这些工艺相辅相成，构成了一件件精美的旗袍。展台上的旗袍款式独到，选料讲究，一针一线都凝聚着匠人对美的追求。