第1眼TV-华龙网（记者 陈发源）当汉字的肌理与生命的温度相遇，当传统诗韵与现代经验碰撞，诗歌便成为连接古今、沟通心灵的桥梁。1月11日下午，由重庆市作家协会、重庆新华出版集团联合主办的“汉语的建设性与诗歌的独特美学——李海洲诗集《明月陪》作品研讨会”在重庆出版社举行，来自出版界、文学界、评论界的专家学者齐聚一堂，围绕诗人李海洲诗集《明月陪》展开研讨，共同解码这部诗集的语言魅力与诗学价值。

向全国读者传播重庆文学声音

据了解，《明月陪》于2024年12月由重庆出版社出版，全书共五卷，收录李海洲近年来最具代表性的诗歌作品69首，诗集凭借深邃的思想内涵、灵动的语言风格与鲜明的艺术个性，一经面世便引发读者与评论界的广泛关注。其中，《人民日报》《星星》《作家》等二十余家媒体先后刊发专评，盛赞这部诗集“以诗为媒，勾勒出当代人精神世界的诗意图谱”。

重庆新华出版集团有限公司党委书记、董事长李斌在致辞中表示，李海洲作为中国“70后”诗人的杰出代表，数十年来深情植根于这片土地，以“海枯石烂地写”的执著与虔诚，将个体生命体验、城市发展轨迹与深沉的文化思索，熔铸于凝练而富有张力的诗行之中，为重庆当代文学图谱增添了鲜明而深刻的一笔。《明月陪》的出版，既是重庆践行文化使命、深耕本土文学的具体行动，也是向全国读者展示巴渝文化魅力、传播重庆文学声音的重要载体。

重庆市作家协会党组书记、专职副主席何浩谈道，在当下这个信息洪流奔涌的时代，许多文学作品一面世便被淹没，而李海洲诗集《明月陪》出版一年有余，仍能引发品读研讨，足见其价值。69首诗作或洒脱不羁、或沉郁婉转，或天马行空、或情深意切，于字里行间尽显中文之美，于篇章结构中追求诗品之高。这些作品极大地超越了个体情感的局限，放大了文字的独特魅力，更捍卫了诗歌的本真与真理。

诗歌是语言艺术的精粹，作为中国新诗的重镇，重庆始终致力于构建诗歌创作、研究与传播的良性生态。中共重庆市委宣传部副部长马然希指出，互联网时代下，语言的表达方式发生了显著变化，但无论如何演变，语言最终都要与时代发展、大众生活紧密相连。这次的研讨会，从宣传思想文化工作的角度来看，尤其具有前瞻性与战略意义。

诗人一边算账本一边执笔写诗

“诗歌是支撑我精神与情怀延续的重要支柱，让我在传媒生涯与生意场上保持清醒。”在分享环节，诗人李海洲畅谈其诗集《明月陪》的创作历程，将对诗歌的敬畏、坚守与热爱娓娓道来。

谈及创作，李海洲坦言《明月陪》的成书耗时四年，从2020年动笔，到2024年方才打磨完成。熟悉李海洲的人都知道，他写诗向来“慢”，不同于旁人一周出一本诗集的高产，他的创作步履沉稳。

李海洲强调，他对自己的诗歌有着严苛的要求，力求每一首诗都与之前的作品有30%至40%的不同，也正因这份较真，他的作品数量并不算多。

他坦言，自己对汉语有着深深的迷恋，坚信每个汉字、每个词语都藏着无穷的可能性，在文学世界里都有独一无二的精准位置，而他的理想，便是写出独属于自己的、旁人难以复刻的诗歌。

“作品上署了自己的名字，就必须过了自己这一关。他透露，自己毁掉的不满意稿件，远比发表的要多。”李海洲说。

身兼多重身份的李海洲，人生阅历十分丰富：他拍过电影与电视剧，从事图书出版工作，还经营着一家活动公司。但在他的内心深处，诗歌始终是最看重的存在。他笑言，诗歌不能直接发工资，自己只能一边算着账本，一边执笔写诗，这份现实与理想的平衡，也让他的创作脚步愈发从容。

分享的最后，李海洲以一句谦逊的话收尾：“今天在这里，我就像一条待宰的鱼。诸位从北京、东北远道而来的老师、兄长们，若是觉得我的诗有什么不妥，便请举起你们的‘屠刀’——只是，还请高高举起，轻轻放下。”这番话，尽显一位诗人对创作的赤诚与谦逊。

专家盛赞：文学深度与多元魅力并存

在研讨环节，与会嘉宾各抒己见，从语言策略、意象构建、情感表达等微观角度剖析《明月陪》的艺术特色。

中央民族大学教授、博士生导师敬文东说，李海洲的诗集克服了四川方言写诗的常见特质，他的诗音量低、不雄辩、不霸道，是对中国古典诗歌儒雅、隐晦、内敛精神的认真汲取与继承。“我特别偏爱诗集中的《橘子》一诗，它精准传递了古人亲密怜惜的体悟方式。”

北京大学中文系教授、鲁迅文学奖得主臧棣谈道，李海洲的《明月陪》是近年令人兴奋的诗集，兼具双重价值——既可供以朋友视角品读，蕴含生命友谊的世界性情怀；也能作为同行竞技的范本，在语言态度、情感处理上带来诸多启示。每首诗均高质量、无重复，是当代诗歌中坚守独特风格的个案，极具品读价值。

《作家》杂志主编宗仁发称赞李海洲16岁起便与诗歌结缘，是一位有着丰富的诗歌写作经验的诗人。他说，品读完整本诗集有很深的感触，在诗性方面，写重庆时通过灵活的空间缩放手法，尽显城市活力；写钓鱼城战役等历史题材时，着重凸显生命至上的价值内核；写亲朋挚友的诗歌里，则处处饱含真挚深厚的情感。在美学上，诗作融合抒情、叙事、戏剧三种形式，运用修辞技巧，意象组合独特，极具冲击力。

湖北作协副主席、鲁迅文学奖得主张执浩认为，李海洲的《明月陪》虽仅收录69首诗，却有着极高的完成度，每首作品经精心构思谋篇，读来屡屡带来阅读快感。诗集深度衔接中国古典诗歌唱和传统，以“寻亲访友”为创作内核，既有对前辈诗人的致敬之作，又放大了亲谊网络，尽显开阔情怀。

“李海洲的《明月陪》是一部承载诗人成长轨迹与诗歌本真的佳作。”南京师范大学教授、鲁迅文学奖得主何平指出，这些诗作串联起曾经乡居生活、九十年代的岁月印记，完整呈现了诗人的成长脉络。在诗人渐成“工种”、沦为流水线式创作的当下，这本诗集尤为珍贵，它塑造了多元鲜活的诗人面目，延续了诗人传统，保有“人”的丰富性与精神质感。

作为李海洲的老朋友，重庆市作家协会主席张者也分享了品读诗集《明月陪》的感悟。他说，李海洲的《明月陪》字里行间藏着真切的忧伤，让诗作兼具生活气息与文学质感，诗集核心离不开三大元素：酒、情感与唱和诗，延续了古代诗歌传统。不仅如此，诗作中深藏冷幽默，这种冷幽默与诗中的忧伤形成奇妙平衡，让诗作既饱含真情，又不失灵动趣味，展现出诗人在生活之外，对文学纯粹的坚守与独特的表达智慧。

著名评论家、《红岩》杂志副主编欧阳斌谈起了对李海洲的印象。他说，李海洲是位自主自洽的诗人，他不屑于影响他人，纯粹为写诗而创作，其诗作打破了当代诗歌制式化、语言趋同、意象重复的困境。他的诗既扎根重庆水土，又超越地域局限，触及现代人共通的精神乡愁，兼具地域深度与普遍共鸣。

研讨会上，蒋登科、唐政、邱正伦、刘清泉、向天渊等专家也进行了分享。