一条龙，从巴渝山水间昂首，跃过数百年时光，如今正静卧于中国美术馆的展台之上。它不再仅是年节时翻腾于街巷的火龙，而是化为一件细腻斑斓的彩扎艺术品——那饱满的狮面龙首笑意盈盈，鲜艳的鳞甲在灯光下流转着红黄光彩。

近日，“新民艺、新风尚、新生活——文艺赋美乡村与当代民间手工艺”展览在中国美术馆启幕，来自重庆铜梁的国家级非遗代表性项目“铜梁龙灯彩扎”以其独特的生命力，受邀参加这场国家级展览。

1月16日，铜梁区文化馆馆长杨俊告诉新重庆-重庆日报记者，展览将持续至2月1日，其间观众都可在展厅中欣赏铜梁龙灯彩扎技艺的独特魅力。

铜梁龙灯盛会催生彩扎技艺

铜梁是如何与龙结缘的？杨俊道出了原委：

龙，是深植于中华民族血脉的文化图腾。而对于地处涪江、琼江交汇处的铜梁而言，龙的意义更为具体而深厚。

古属巴国的铜梁，承袭了巴人崇拜龙蛇的古老传统。民间传说中，鲁班曾在此修庙祭祀，引来神龙制服水患，因而龙在当地百姓心中，不仅是祥瑞的象征，更是护佑一方的神明。

这种由自然敬畏与生存依赖演化而来的朴素信仰，成为龙灯文化最初的种子。

数百年来，这粒种子在铜梁的土地上生根发芽，茁壮成长。新春时节，人们耍起龙灯走街串巷，拜年贺岁；端午前后，龙舟竞渡，祭江祈福；遇到旱情，则有黄荆龙舞动以求甘霖；年终岁尾，大龙、火龙、稻草龙纷纷登场，以喧腾热烈的姿态庆贺丰年，祈愿人寿年安。

从最初的笃信神明，逐渐融入岁时节令与民俗娱乐，龙与铜梁人的生活紧密交织，相沿成习，最终孕育出独具特色的龙灯盛会，也催生了与之相辅相成的彩扎工艺。清代便流传“大足朝佛，铜梁观灯”的俚语，足见其艺术魅力早已声名远播。

铜梁龙独具“庄严可亲”气质

铜梁龙灯彩扎的魅力，远不止于民俗活动的热烈，更在于其制作工艺中蕴含的匠心独运与艺术智慧。

杨俊说，与许多地方龙造型的威猛慑人不同，铜梁龙独具一种“庄严可亲”的气质。艺人们巧妙借鉴狮头形象，塑造出额顶丰满、鼓目扬腮、笑口常开的龙首，既保留了神的威严，又赋予了仁善亲民的韵味，正应了民间“哭龙慑虎笑狮子”的审美趣味。

制作一条彩扎龙灯，是一场与竹篾、绸帛、彩绘的细致对话。

工匠们首先需用竹篾扎出龙的筋骨，讲究软硬结合，使龙身既挺拔又灵活。随后覆以绸缎或韧纸进行裱糊，形成饱满圆润的肉身。最后，则是点睛之笔的彩绘。

铜梁龙以象征喜庆吉祥的红、黄为主色调，整体艳丽明快；局部则常以蓝白二色勾勒出海浪云纹，静中有动，瞬间点出龙腾四海、穿云破雾的神韵。这种造型与色彩的考究，使得铜梁龙整体形象既符合传统的道德审美，又契合大众的视觉愉悦。

“舞”进国家展厅展现重庆文化魅力

传统并非静止的标本，而是流动的江河。铜梁龙灯彩扎技艺在数百年传承中，始终保持着与时代对话的能力。杨俊说，此次亮相中国美术馆，正是其当代价值的一次集中彰显。

在展览的“手艺新作”单元中，一件件彩扎作品，不再是单纯的民俗道具，而是被视为承载文化记忆、展现工匠精神的当代手工艺典范。它们系统展现了中国当代手工艺在助力乡村文化振兴中的创新成果与社会价值，见证了传统手工艺如何通过创造性转化、创新性发展，在新时代焕发新生。

从民间作坊到国家展厅，这条路的背后，是对扎骨架、裱糊、彩绘等每道古老工序的坚守，是对如何让传统更好融入当代生活的不断探索。

2021年，“铜梁龙灯彩扎”正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，标志着其文化价值获得了国家层面的高度认可。如今，它早已超越地域限制，成为重庆乃至中国一张闪亮的特色文化名片。

当观众在中国美术馆的展厅里驻足，凝视那精巧的彩扎龙首时，他们看到的不仅是一件工艺品，更是一段活着的文化、一方水土的情感记忆，以及无数匠人守正创新的时光沉淀。

新重庆-重庆日报记者 李晟