编者按：“渝见名角”京剧西南联盟专场演出是一项旨在弘扬国粹艺术，加强西南地区京剧人才的交流与合作，助力京剧艺术的传承与创新的重大京剧艺术活动。重庆市文化和旅游研究院和重庆市文艺评论家协会组织评论家观摩演出并撰写了评论文章，助力西南地区京剧艺术的弘扬与传播。

荟萃西南集京韵：评“渝见名角”——京剧西南联盟折子戏专场演出（重庆站）

北京师范大学艺术与传媒学院 程潇

“渝见名角”——京剧西南联盟专场演出（重庆站）在精彩呈现了“四梅领衔，全本贺岁”的《龙凤呈祥》专场后。来自重庆京剧院、贵州京剧院、成都市京剧研究院与云南昆剧院的多位新秀演员与梅花奖得主周利、朱福再度携手，联袂为西南地区京剧爱好者，轮番演绎五出脍炙人口的京剧折子戏——《打焦赞》《拾玉镯》《蜈蚣岭》《文昭关》《平贵别窑》，不仅荟萃着京剧西南联盟各单位的院团特色，也集锦着京剧艺术在西南地区的传承发展新面貌。

《打焦赞》一折由东道主重庆京剧院先声夺人，重庆京剧院优秀青年武旦演员章乃方饰演杨排风，成都市京剧研究院优秀青年花脸演员肖坤饰演焦赞。《打焦赞》一折又名《烧火棍》选自京剧《杨排风》，是以《杨家将》小说及民间故事为原本，后由京剧武旦九阵风结合《小扫北》鼓词改编而成，讲述天波府身怀绝技的烧火丫鬟杨排风，通过“打孟良”“打焦赞”的比武夺帅，最终与杨家将士打败韩昌而营救杨宗保的故事。聚焦于武旦与武净比武秀功的《打焦赞》，具有打功动作与双人戏弄的观赏趣味，也对双方演员的默契配合提出要求。

杨排风武旦功法的核心在于舞弄烧火棍，与心高气傲的焦赞上下翻飞，圈转对棍，有着北派武戏较勇猛的上剃下滚，强调演员身体的柔韧性，快速的打翦则要求出棍的干净利落，配合踢、抛、接等动作的灵活转换，在锣鼓声的节奏控制中，棍花舞动，把杨排风的凌厉与焦赞的勇莽在动作上形成对照。另外，杨延昭与孟良的演绎，也让武戏在对白上增添了喜剧色彩，让折子戏更有完整度。

第二折《拾玉镯》全部由云南京剧院团队呈现，该折独立于原本《法门寺》，作为富有喜感典型的三小戏，由小旦、小生与小丑（彩旦）三人合演，紧密围绕着“玉镯”这一核心道具展开少女孙玉姣的青春情事。李静饰演的孙玉姣登台后，先是程式化地一连串无实物表演，习针黹、做女工、放鸡、喂鸡、赶鸡都演得活泼可爱，尤其是碎步与赶步等步法，以及见到傅朋时的闪躲与遮挡，将少女怀春的娇羞矜持演绎得单纯。张璞饰演的傅朋故意遗下一玉镯作为定情信物，孙玉姣拾起后戴在手上，煞是欢喜，怎料被媒婆刘妈妈窥得。工文武丑的演员任喜亮对刘妈妈这一著名的戏曲媒婆角色，融入了自己的理解，进行了语言与动作上的艺术加工。刘妈妈进屋后先是戳穿了孙玉姣的心思，扮相滑稽的刘妈妈嘴角点着媒婆痣，手持烟斗，大大咧咧地将俚语、俗语融入京白，嬉笑怒骂间尽显丑行韵味。

最令观者捧腹大笑的是刘妈妈模仿孙玉姣拾玉镯的段落，丑角模仿花旦的身段，老妇做工时搭配上少女的动作，一颦一笑抖落着诙谐感，任喜亮用“抖包袱”式的“现挂”说白，如“从解放碑到洪崖洞一趟”“够我从云南来回重庆好几次”“渝见名角的现场”“没十年花旦功底还拿不下你”等等幽默话语，逗得现场掌声不断，最后，媒婆为两人说媒，答应三天办妥，也为这出短故事留下了悬念。

《蜈蚣岭》是传统水浒“武松戏”中颇为考验武行功底的经典一折，常作为全本《武松》的大轴戏，由“江南活武松”盖叫天、李万春、张世麟等武行大师逐步完善，故事发生在“武十回”的《鸳鸯楼》《十字坡》后。贵州京剧院武生杨炳旭扮演武松，笔者认为他对武松的理解与表演堪称专场最佳，在扮相上，此折的武松不同于以往的“打虎”造型，而是为逃避追捕，在张青夫妇帮助下改扮了头陀形象，侉衣彩裤基础上身着对襟马甲，披素绿僧坎背心，系绦子与大带，头戴铁戒箍，蓬首披发，一手持云帚，腰别戒刀，可谓“行者”，杨炳旭的武松面部线条感强，双眼有神，刚毅中带着超脱的冷酷。

走边亮相后，是一段精益的短打动作，拳脚流畅，毫不拖泥带水，云帚、鸾带与蓬发形成飘逸而舞的三重线条，以腰为轴，交相挥动，簌簌生风，暴风骤雨间，又如鹞鹰般利落踢大带、扫腿、旋身、摆尾，光是云帚就分甩、捋、挑、扣、背、抖等细化动作，尽显短打武戏的章法，武松自述前事，飞跨鸿沟、疾步夜潜，作匆忙赶路状。

《蜈蚣岭》一折依旧惯用英雄救美及惩奸除恶叙事，王飞天道人携弟子强抢上坟的民女张小姐，贵州京剧院省去了搬救兵等冗余，直接进入到武松上道观的冲突场景。武松持刀与王飞天厮斗，紧接着二人又斗拳，烛光熄灭后，在舞台上的两人要在写意的黑暗空间中摸黑打斗，杨炳旭与马红光凭表演虚拟出“视而不见”的效果，一如《十字坡》中武松打店时与孙二娘的黑夜搏斗。武松二次对战王飞天是以刀对枪的“单刀枪”戏，舞出“单刀三十二刀”，又与众道人混战，最终以刀削冠，将淫道铲除，一气呵成中彰显武松的勇猛果敢。《蜈蚣岭》作为短打武生的开蒙戏，在京剧西南联盟专场中演出，体现出贵州京剧院武生的不俗实力。

第四折是由成都市京剧研究院老生演员崔伟杰主演伍子胥的《文昭关》。《文昭关》又名《一夜须白》，该剧取材于《东周列国志》与《列国演义》第七十二回，讲述楚臣伍子胥为逃难因昭关阻拦发愁，一夜须发皆白，幸得东皋公托友人皇甫讷假扮而搭救的故事。这是一段经典的老生唱功戏，崔伟杰唱二黄慢板的“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿……”要将伍子胥的愁苦无奈与愤恨不平交织的复杂情绪娓娓唱出，尤其是那一声“爹娘啊”的高亢嘶喊，唱尽伍子胥家仇未伸，郁闷苦楚的心境。可惜的是，弦乐声稍大盖过演员唱声，导致现场的爆发力不足。伍子胥须发一夜变白即演员三次更换髯口，而稍辛苦的是，还需要有一段在后台与皇甫讷互换衣装的工作。人言“一曲《文昭关》，唱尽英雄气短”，在崔伟杰的动情演绎下，果如此言。

最后压轴的是两位梅花奖得主——重庆京剧院的周利与云南京剧院的朱福，携手为观众献上《平贵别窑》。相较于大火出圈的《武家坡》讲述薛平贵与王宝钏终得团圆，《平贵别窑》则是《红鬃烈马》戏中极为苦情的夫妻分别戏段，是经典的生旦并重戏，讲述薛平贵在王允陷害下调任“马前先行”，受命于苏龙、魏虎出征西凉国，在临行前至寒窑同妻子王宝钏告别。

朱福饰演的薛平贵身穿大靠、背插靠旗，无论是自诉衷肠，还是共话凄凉，都将薛平贵此时的愁苦与不舍通过唱词唱腔体现，尤其是西皮快板的“三姐不必泪双流，平贵言来听从头：干柴十担米八斗，你在寒窑苦度春秋。守得住来将我守。”朱福以铿锵中带有恳切的婉转唱出离愁别绪，尤其是一声“三姐”，声泪俱下，真叫人肝肠寸断。周利饰演王宝钏，首先在造型上就凸显出王宝钏即便流落寒窑，但挥之不去的知书达理感，唱腔上，情绪是层层递进，一叹三转，与薛平贵执手相看泪眼，几次问答，都把王宝钏的贞洁烈女品性展现淋漓尽致。

在点卯的时间紧迫中，观众也为即将分别的两人捏一把汗，王宝钏“当真要走”“果然要走”“送你一程”的几次情绪辗转，把分别时刻的依依不舍，不知归期的忐忑不安，蕴含在泪眼朦胧的表情上。可以说，周利与朱福合作诠释了薛、王二人的不朽爱情传奇，叫观众看得心有戚戚焉。

山城有戏，渝见名角，荟萃西南，承传京韵。“渝见名角”——京剧西南联盟的全本戏与折子戏专场演出，以一种合作、交流、互助、联袂的演绎状态，使得西南地区的京剧艺术组织形成了共鉴、共演、共享、共荣的戏剧表演新生态，为西南乃至全国的观众，交上一份四大院团共同完成的，由群众负责检验的新时代京剧守正创新的答卷。