文/董小玉、潘昱竹

生成式AI的兴起，正重塑视听创作的生态，同时也催生出深层创作困境：一部分创作者被AI素材洪流裹挟，任创意沦为算法拼凑的碎片，在叙事迷雾中迷失航向；另一部分则受困于传统创作模式，被技术藩篱挡在新兴需求之外，步履维艰。程樯与陈微所著的《数智化虚构类视听作品创作手册》(中国传媒大学2026年出版，以下简称《手册》），恰是对这一时代课题的敏锐回应。它不只拆解AI创作的实操密码，更在技术与人文的张力间为创作者校准航向，教人们善用技术而不被其束缚，在人机共创中守住创作的底色。

技术为用：构建以创意为核心的创作流程

创作主体性迷失是AI时代的一大困境。各类AI软件层出不穷，不少创作者沉溺于孤立工具的操作与碎片化的提示词调试，手握技术手段却难以形成完整的创作链路，陷入“懂工具、不会创作”的认知断层。《手册》摒弃了孤立介绍技术的传统路径，转而以宏观思维，构建了一套覆盖“前期构思、中期制作、后期输出、合规落地”全链路的AI视听创作体系。

这种体系其核心在于重新界定人机分工边界，让AI回归“基础工作承接者”定位，重构“人主导技术，技术服务创意”的创作逻辑。前期用CREAT提示词，即角色设定、输出目标、参考样板、步骤流程、语境与限制条件，将模糊灵感转化为清晰的创作蓝图，从源头确保技术服务于创意原点；中期让AI承接素材生成、粗剪等重复性工作，让创作者聚焦于叙事设计与视觉表达；后期则通过情感化提示词模板引导AI音效服务于作品情感，创作者在此基础上进行混音与节奏微调，实现真正意义上的人机协同。

本书各个章节以创作为主旨，“文本生成与创意内容”章节通过优化提示词来规避同质化问题；“图像生成与视觉内容”章节提供五种风格适配方法以强化视觉表达；“视频生成与动态影像制作”章节厘清工具特性，以引导按需选用。“音频生成内容与声音模型克隆”章节通过AI情感控制技巧赋能声音创作；而“数智化流程管理”章节构建的人机并行工作流，更从流程上破解技术乱象，让技术真正成为创意落地的脚手架，为保证创作者的主体性提供了依据。

范式为基：从方法到实践的可复用作业系统

方法碎片化是AI创作的另一重困境。不少创作者掌握了零散的AI技术技巧，却无法将其适配到广告、文旅、微短剧等实际场景，创意停留在认知层面，甚至为了实践落地而被迫向技术做出妥协。《手册》将抽象的AI创作方法转化为以创意为核心的可复用实践范式，让落地过程始终围绕创意展开。全书锚定创作者从入门到进阶的全周期需求，把零散技术点整合为模板、案例与标准化流程，覆盖文本、图像、视频等跨模态创作全链路。无论是对镜头运动技巧的拆解、还是对音频生成工具矩阵的搭建；无论是细化的广告片、文旅片专项流程，还是从传播目标与创意策略的确立开始，都要确保后续所有环节中镜头的统一、风格的一致，避免技术凌驾于创意之上。

全书秉持“学以致用”的实践原则，通过多体量、多题材的案例解析，直指常见操作误区。针对AI项目特征构建的“创意-生成-反馈-再建”数字化流程闭环，配套的团队配置标准与策划、分镜模板，从管理上减少技术对创意的干扰；专设的版权与伦理模块，规避法律与硬件难题，让创作者专注创意本身。每章结尾的“思考与练习”模块，更将技术技巧引导为创作能力，搭建起“创意主导，技术落地”的范式，让作者始终掌握创作的主动权。正如作者程樯所言：“AI保证了作品的下限，而审美决定着作品的上限”。

人文为核：在技术浪潮中重拾创作的主体性

AI创作技术异化的核心，在于素材堆积替代了创作本身，让作品失去了人的温度与价值判断。AI能高效生成画面精美、音效逼真的碎片化视听素材，却难以串联起有温度、有价值的完整叙事，更难以传递创作者独有的情感体验与思想洞察，当素材拼接成为创作全部，作品便沦为没有灵魂的技术产物。而视听创作的核心，从来都是人的表达,这本书在帮助创作者重拾主体性之余，也为人工智能时代文艺创作的价值重构提供了清晰路径，引导创作从技术驱动的素材生产，回归到以人文为内核的情感表达与思想传递上来。

《手册》的深度在于将人文底色坚守藏进每一处实操细节，让技术使用始终围绕“人”展开：它在探讨AI语音克隆工具的同时，着重拆解如何通过语调、语速调校为合成声音注入情感留白，使其具备角色独有的生命力；在作品测试与优化环节，它建议邀请普通观众试映，引导创作者跳出技术执念，回归受众的情感本真，避免作品沦为技术炫技的载体。这些具体指引，共同践行着“技术为用、人文为核”的创作观。意即“技术是人的延伸，艺术由人来定义，其转化融合必然通过人来完成。”这正是《手册》界定人机关系的底层逻辑，AI延伸的是人的创作效率与表达边界，却无法替代人成为艺术的定义者。《手册》也借此重塑了AI时代的创作者认知，即无论是成长为兼具多元素养的“复合型协作者”，还是升级为创意领导者的制片人，其能力都不在于掌握多少技术，而在于能否守住创作的人文初心，让技术始终服务于人的表达，这正是在AI时代不可或缺的“人的尺度”。

AI技术演进不息，创作生态变动不居，《数智化虚构类视听作品创作手册》的意义早已超越普通创作指南。它不回避技术变革，也不盲从技术至上，而是为创作者提供了一种理性而清醒的创作姿态，在人机共创的时代，技术不是替代人的工具，而是释放创意的载体；创作的价值，不在于掌握多少AI功能，而在于能否守住人文本心，用技术讲好有温度的故事。这本书留给我们的，是在一切皆可生成的喧嚣中，一份沉静的提醒：人文底色并非创作的装饰，而是其不可或缺的魂魄，守住它，便是守住了创作之所以为创作的根本。