第1眼TV-华龙网讯（记者 王景行）电线杆搬进美术馆，粘鼠胶成为艺术装置……青年艺术家正以天马行空的创意，塑造着雕塑艺术的“明天”。4月17日，2026第十三届五粮液“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展在四川美术学院美术馆开幕，并于当晚举行明天艺术演讲秀暨颁奖典礼。

本届雕塑奖共收到来自国内外925件（组）有效报名作品，20位艺术家的作品脱颖而出，参加了本次展出。最终，此次“明天雕塑奖”年度大奖由艺术家颜汶浩获得，年度公共艺术奖由江昶文获得，另有3位艺术家获得“明天雕塑奖”年度奖，分别是黄蒙恩、“地方三台”（易超、余康、刘畅）、刘亚洲。

走进展厅，充满奇思妙想的展览作品比比皆是，每件作品都蕴含着艺术家对生活、社会和时代的独特思考。

广州美术学院毕业生吴宇泽的作品《大芬老围西一巷7号》散发着强烈的个人记忆色彩。他选取了中国改革开放以来具有代表性的油画生产现场——深圳大芬油画村的家庭作坊，用铁和铝等材料构建起自己记忆中的童年景象。

“我从小就生活在这里，我的父母都是第一代的开拓者。”吴宇泽告诉记者，他选取了父母的画板和颜料盘，以此反映生活与生存的跨时代对话。这件作品不仅是对个人成长史的追忆，更是一代人在城市化浪潮中命运交织的缩影。

天津美术学院雕塑系硕士研究生李世捷的作品《插曲》系列则巧妙地使用粘鼠胶作为创作材料。装置中，一个黑衣人在布满粘鼠胶的箱子里来回挣扎，这正是艺术家对自己之前经历生活变故状态的艺术表达。李世捷认为，每个人都会有被生活阻力“粘住”的时候，应该正视自己，即使面临困境也要始终不放弃，不断寻求出路。

据介绍，“明天雕塑奖”创立于2013年春天，由四川美术学院与四川明天文化艺术投资管理有限公司联合发起并主办。2019年与民族品牌五粮液达成战略合作关系，成为奖项独家冠名伙伴。为展现公共艺术的前沿、实验、探索与社会赋能责任，自2025年第十二届“明天雕塑奖”起，增设“公共艺术”板块，希望在艺术的浸润中，培植社会公共意识，在景观的重构中，更新城市文化记忆，在视觉的话语中，重建艺术之性、人文之行、实践之轨，推动雕塑与公共艺术的发展。

“他们的作品不仅是视觉冲击，更是对社会现实的诘问与应答。”本届雕塑奖终审评委、广州美术学院院长范勃在致辞中对参展作品给予了高度评价。同时，他对所有青年创作者寄语：“请保持你们艺术的天真，像匠人般对技艺保持虔诚，像思想家般对时代保持敏锐，我相信今天站在明天起点上的你们终将成为中国雕塑的今天。”

四川美术学院院长焦兴涛表示，我们身处人工智能技术迅猛发展的时代，新方法手段不断涌现，形成了对于既定思维和判断能力的挑战。艺术创作者需要在不断的实践中形成新的思维方式，构建艺术参与社会发展的可持续战略。“明天雕塑奖”正是搭建了这样的实践平台，不仅推动着中国当代雕塑艺术的创新发展，更为雕塑艺术的“明天”注入了源源不断的活力。