深度打磨,川剧《江姐》备战文华大奖
9月2日,重庆市川剧院演员们正在进行帮腔的排练,为即将参加第十七届文化大奖评选的川剧《江姐》作最后冲刺。

深度打磨,川剧《江姐》备战文华大奖

来源:重庆日报客户端2022-09-03

9月2日,重庆市川剧院中阵阵温婉唱腔传出,婀娜悠扬,绕梁不绝……当天,该院演员们正在进行帮腔的排练,为即将参加第十七届文化大奖评选的川剧《江姐》作最后冲刺。

文华大奖是我国面向专业舞台艺术评选的政府最高奖,自2004年起每3年评选一届。此次文华大奖将在第十三届中国艺术节上评选出结果。其中,重庆市川剧院创排的川剧《江姐》成为重庆唯一入选第十七届文华大奖终评作品名单的作品。

为了冲刺文化大奖,今年8月,主创团队又从音乐、戏曲程式运用等方面入手,对该剧再次进行了精心修改打磨,通过戏曲艺术,让生活在现代的人们能够和英雄“对话”。那么,本版《江姐》在备战第十三届中国艺术节的过程中,又做出了哪些新的打磨?主创们为《江姐》注入了哪些巧思?连日来,重庆日报记者前往《江姐》剧组进行了探班。

3朵梅花同台,展示川剧独特韵味

在舞台艺术领域,江姐的故事一直是热门题材。从上世纪50年代开始,江姐的故事先是被改编成电视剧、电影,后又被改编成川剧、歌剧等,并受到广大观众的追捧。此次重庆市川剧院出品的川剧《江姐》就改编自上世纪60年代的同名歌剧。该剧自2018年首演以来,曾荣获重庆市第十五届精神文明建设“五个一工程”奖“优秀作品奖”,并入选了庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程。

在导演欧阳明看来,川剧《江姐》的故事讲的正是重庆的红色文化积淀。同时,在人物刻画上,他们还挖掘了红岩精神中的英雄人物,再搭配上独特的川剧程式,把优秀传统文化融入到党史学习教育中,让重庆的优秀传统文化与爱国主义精神完美融合。“川剧《江姐》是发生在重庆的故事,用川剧表达是《江姐》的一次本味儿回归。我们正是要利用这一剧种的优势,让‘江姐’更加鲜活真实,让川剧在新时代迸发出新的生命力。”

对于版本的提升打磨,欧阳明携主创团队除了致力于塑造江姐形象外,还得在继承老一辈创作思维和艺术手段的基础上,融入了更多川剧打击乐、川剧中的程式表演等,让川剧创造性转化、创新性发展。

川剧《江姐》集中了国内最优秀的主创团队——“三度梅”获得者、中国戏剧家协会副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演“江姐”,梅花奖获得者孙勇波饰演大汉奸甫志高,梅花奖获得者黄荣华担任帮腔领唱。“3朵梅花”同台飙演技,让这部红色经典更具艺术感染力。

舞台回到老重庆,紧张氛围扣人心

经过此次深度打磨后,《江姐》的情节处理变得更加充满艺术张力。大幕拉开,伴随着喧闹的码头艺人吆喝,江畔的劳工号子悠悠响起,江姐提着行李来到了朝天门码头……这些场景也将观众瞬息带回上世纪初的重庆老街,感受老重庆的人文风情。

在重新打磨提升《江姐》时,新版作品回到初心,塑造了一个更加有血有肉、内心情感丰富的江姐。“我们是带着感情和使命感冲刺此次文华大奖。”谈起此次调整升级,欧阳明感触颇深。

他介绍道,为了更好地提升观众的观演感受,剧组还运用了变形的光束和投影,营造出朝天门、嘉陵江等最具重庆特色的建筑,旗袍、白围巾、红罩衫等服装也还原了当时重庆的风土人情,在剧情设计、排导手法等艺术表现上都有所突破。“比如,江姐思念丈夫彭松涛时,江姐手中的黄色油纸伞被一把红伞所替代,意象化地呈现出江姐见伞如见彭松涛的场景。”

此外,在音乐方面,《江姐》也有所创新。比如,在《春蚕到死丝方尽》片段中,主创团队摒弃了原曲的节奏,创新融入了“红鸾袄”“棉搭絮”等川剧传统曲牌,让更多观众了解川剧传统音乐的魅力。“以前,戏歌《红梅赞》以合唱、独唱、重唱等不同演唱形式贯穿全剧,使观众真切感受到江姐深沉的革命情感。但此次修改时,我们在《红梅赞》中加入了更多川剧锣鼓,渲染舞台氛围。”该剧作曲刘枫称。

坚守初心,勇攀艺术高峰

“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩,三九严寒何所惧,一片丹心向阳开……”一曲动人心魄的《红梅赞》,唱出了江姐的坚定信念与无私奉献,也唱出了根植于重庆土壤的红岩精神中,那些让人动容的光荣革命传统。如今,《红梅赞》的歌词也成为了备战中的剧组成员,常常提在嘴边振兴士气、平复心情的念白,整个剧组都在与江姐一起,“修炼”自己。

为了更好地打磨剧目细节,《江姐》剧组全体演职人员于8月23日至8月31日进行了闭关排练。100余名演职人员一同扎根排练厅,齐心向上,把自己调试到饱满的状态,迎接十三艺节的演出。

记者在采访时,“传承”二字被大家反复提及。“一台剧目要作为传统保留剧目延续下去本就很不容易,更别说要让青年演员把戏传下去。”重庆市川剧院副院长徐超表示,多年来,重庆市川剧院屡出精品,就是因为他们在创作每一个作品时,都是注入了新的思想意识、创新理念。

徐超认为,《江姐》之所以受到欢迎,特别是能打动年轻人,正是体现了红色经典的价值所在。“当越来越多的年轻人在川剧中融入感情,感受传统文化的魅力时,文化自信也就有了更广阔的土壤和更持久的生命力。”

“文华大奖,是全国艺术院团最向往的赛场。此次冲刺文华大奖体现了我们坚守的变与不变。不变的是永远的初心,变化的是创新与突破。”沈铁梅表示,接下来的时间里,他们还要再接再厉、精益求精,让传统艺术活在当下、活在人民心中,让红岩精神在重庆大地上发扬光大。”

重庆日报客户端 刘一叶

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深度打磨,川剧《江姐》备战文华大奖

2022-09-03 06:05:54 来源:

9月2日,重庆市川剧院中阵阵温婉唱腔传出,婀娜悠扬,绕梁不绝……当天,该院演员们正在进行帮腔的排练,为即将参加第十七届文化大奖评选的川剧《江姐》作最后冲刺。

文华大奖是我国面向专业舞台艺术评选的政府最高奖,自2004年起每3年评选一届。此次文华大奖将在第十三届中国艺术节上评选出结果。其中,重庆市川剧院创排的川剧《江姐》成为重庆唯一入选第十七届文华大奖终评作品名单的作品。

为了冲刺文化大奖,今年8月,主创团队又从音乐、戏曲程式运用等方面入手,对该剧再次进行了精心修改打磨,通过戏曲艺术,让生活在现代的人们能够和英雄“对话”。那么,本版《江姐》在备战第十三届中国艺术节的过程中,又做出了哪些新的打磨?主创们为《江姐》注入了哪些巧思?连日来,重庆日报记者前往《江姐》剧组进行了探班。

3朵梅花同台,展示川剧独特韵味

在舞台艺术领域,江姐的故事一直是热门题材。从上世纪50年代开始,江姐的故事先是被改编成电视剧、电影,后又被改编成川剧、歌剧等,并受到广大观众的追捧。此次重庆市川剧院出品的川剧《江姐》就改编自上世纪60年代的同名歌剧。该剧自2018年首演以来,曾荣获重庆市第十五届精神文明建设“五个一工程”奖“优秀作品奖”,并入选了庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程。

在导演欧阳明看来,川剧《江姐》的故事讲的正是重庆的红色文化积淀。同时,在人物刻画上,他们还挖掘了红岩精神中的英雄人物,再搭配上独特的川剧程式,把优秀传统文化融入到党史学习教育中,让重庆的优秀传统文化与爱国主义精神完美融合。“川剧《江姐》是发生在重庆的故事,用川剧表达是《江姐》的一次本味儿回归。我们正是要利用这一剧种的优势,让‘江姐’更加鲜活真实,让川剧在新时代迸发出新的生命力。”

对于版本的提升打磨,欧阳明携主创团队除了致力于塑造江姐形象外,还得在继承老一辈创作思维和艺术手段的基础上,融入了更多川剧打击乐、川剧中的程式表演等,让川剧创造性转化、创新性发展。

川剧《江姐》集中了国内最优秀的主创团队——“三度梅”获得者、中国戏剧家协会副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演“江姐”,梅花奖获得者孙勇波饰演大汉奸甫志高,梅花奖获得者黄荣华担任帮腔领唱。“3朵梅花”同台飙演技,让这部红色经典更具艺术感染力。

舞台回到老重庆,紧张氛围扣人心

经过此次深度打磨后,《江姐》的情节处理变得更加充满艺术张力。大幕拉开,伴随着喧闹的码头艺人吆喝,江畔的劳工号子悠悠响起,江姐提着行李来到了朝天门码头……这些场景也将观众瞬息带回上世纪初的重庆老街,感受老重庆的人文风情。

在重新打磨提升《江姐》时,新版作品回到初心,塑造了一个更加有血有肉、内心情感丰富的江姐。“我们是带着感情和使命感冲刺此次文华大奖。”谈起此次调整升级,欧阳明感触颇深。

他介绍道,为了更好地提升观众的观演感受,剧组还运用了变形的光束和投影,营造出朝天门、嘉陵江等最具重庆特色的建筑,旗袍、白围巾、红罩衫等服装也还原了当时重庆的风土人情,在剧情设计、排导手法等艺术表现上都有所突破。“比如,江姐思念丈夫彭松涛时,江姐手中的黄色油纸伞被一把红伞所替代,意象化地呈现出江姐见伞如见彭松涛的场景。”

此外,在音乐方面,《江姐》也有所创新。比如,在《春蚕到死丝方尽》片段中,主创团队摒弃了原曲的节奏,创新融入了“红鸾袄”“棉搭絮”等川剧传统曲牌,让更多观众了解川剧传统音乐的魅力。“以前,戏歌《红梅赞》以合唱、独唱、重唱等不同演唱形式贯穿全剧,使观众真切感受到江姐深沉的革命情感。但此次修改时,我们在《红梅赞》中加入了更多川剧锣鼓,渲染舞台氛围。”该剧作曲刘枫称。

坚守初心,勇攀艺术高峰

“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩,三九严寒何所惧,一片丹心向阳开……”一曲动人心魄的《红梅赞》,唱出了江姐的坚定信念与无私奉献,也唱出了根植于重庆土壤的红岩精神中,那些让人动容的光荣革命传统。如今,《红梅赞》的歌词也成为了备战中的剧组成员,常常提在嘴边振兴士气、平复心情的念白,整个剧组都在与江姐一起,“修炼”自己。

为了更好地打磨剧目细节,《江姐》剧组全体演职人员于8月23日至8月31日进行了闭关排练。100余名演职人员一同扎根排练厅,齐心向上,把自己调试到饱满的状态,迎接十三艺节的演出。

记者在采访时,“传承”二字被大家反复提及。“一台剧目要作为传统保留剧目延续下去本就很不容易,更别说要让青年演员把戏传下去。”重庆市川剧院副院长徐超表示,多年来,重庆市川剧院屡出精品,就是因为他们在创作每一个作品时,都是注入了新的思想意识、创新理念。

徐超认为,《江姐》之所以受到欢迎,特别是能打动年轻人,正是体现了红色经典的价值所在。“当越来越多的年轻人在川剧中融入感情,感受传统文化的魅力时,文化自信也就有了更广阔的土壤和更持久的生命力。”

“文华大奖,是全国艺术院团最向往的赛场。此次冲刺文华大奖体现了我们坚守的变与不变。不变的是永远的初心,变化的是创新与突破。”沈铁梅表示,接下来的时间里,他们还要再接再厉、精益求精,让传统艺术活在当下、活在人民心中,让红岩精神在重庆大地上发扬光大。”

重庆日报客户端 刘一叶

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[责任编辑: 徐云卿 ]
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