笼罩江面的万丈霞光、如瀑如浪的流云、疏疏如残雪的月光……正在国家大剧院艺术馆（西厅）展出的“丹青诗韵——傅以新水墨画展”呈现了中国山水画中少见的光影元素，带观众进入一个流光徘徊、朦胧似幻的画中境界里。

此次画展的作者傅以新师从李斛、宗其香和李可染等画坛名家，数十年来创作了大量水墨写生作品。他曾在国内四处游历，饱览各地名山大川，山水画取材极为广泛：奇峰峻岭、平原丘壑、飞瀑流泉、湖光江色、红日皓月，四季风物无不入画，且画面布局构图多样、视角独特。展览集中展示了傅以新百余幅作品，试图相对全面地展示艺术家的作品面貌。

傅以新作品中的光并非写实的自然光，而是经过主观提炼和升华的光，是对大自然与生活中所收获的美与感动的抒发。勾皴与泼墨结合，水墨与淡彩并用，人物、马群、候鸟等“点景”简练传神，画面诗意盎然。傅以新说：“此次画展第一个部分就是我这几年一直坚持不懈的水墨写生，把我在各处游历的所有感受，选取最典型的镜头进行刻画。第二部分叫光色诗画之境。中国画在很长一段时间里面是很少表现光的，从上个世纪的40年代才开始有画家探索光。光很美，自然界的一些变化都是在光的配合下完成的，风雨、日出日落、雷电，光就是大自然的表情。第三部分叫做读史随笔，我是受了汉画像砖的影响，用形体语言表达人物的心理，基本没有脸部表情，就靠动作变化来反映人物情绪。”

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，对中国画水墨语言中光与影的探索，是一条不容易迅速取得成功的道路，傅以新先生的坚持探索令人敬佩。

该展由国家大剧院主办、李可染画院协办。展览持续至9月20日，观众凭国家大剧院参观票即可进入展厅参观。

文汇报记者 彭丹