杨光华先生是一个非常独特而有个性的画家，擅长写意花鸟画，并深细地融入了山水画景象。其作品中无论对于花鸟、背景山水，都有深厚的传统笔墨与意趣来源，却又敢于去“程式化”破传统，善于创新；不但有新的形式美感，而且蕴涵着新的气象，以及情感与意境的更加新颖而丰富的表达。这是从传统中走出来的具有情景性的新文人写意花鸟画的一条探索之路。

艺术家难能可贵的是必须同时具有形式语言的创作出新和作品背后的基于生命情感观照的本体意识。前者是求变化，后者则是一以贯之的持恒，二者是常与变的辩证统一。杨光华在国画花鸟艺术数十年的探索实践中，对于创新和传统的关系的认识，是既深入传统又不拘泥于传统，是一种系统化的艺术表现语言的研究式学习。同时，他注重观察社会、留心生活、独立思考，并一直保持以实验性、探索化地进行自己的艺术创作！就艺术而言，用作品说话，或从文艺社会学考究作者性情、阅历、人格与作品的统一，杨光华先生都应该是重庆当代国画花鸟领域中的一个代表性人物。

一、画家从艺与画风概要

花鸟画家杨光华先生年近七旬，乍一看却只有五十多岁，这归功于长期国画创作和审美的滋养。观其作品呈现出的美感及新颖的表达形式，别具匠心的色彩语言，明丽、清雅、丰富而调和，作品与作品之间的变化与不同，彰显着强烈的求新求变的创造性意识。

早年，作为重钢家属子弟杨光华下乡当知青。凭着勤劳务实的良好表现，在复学招生时，即被组织要求提前返城入学，然后在重钢集团参加工作。这时的杨光华，因为从小喜欢写字，突然想要学国画。于是就临摹徐悲鸿的马、阎松父的虎，以及金陵十二钗的画片。他一上手学画，就摹写刻画得很像，颇具绘画天赋。自此，将爱好确定为心中的志向与追求，于是开始了绘画学习和创作的漫长生涯。艺术追求之路，光有兴趣、天分，也是难成画家的，还要勤奋、悟性、师承机缘和交流成长环境与大把的时间等太多的条件。成功需要坚持，杨光华对于学画治艺，不觉其苦，反以为乐。时代给予他绘画学习的良好的机遇条件，别样的得天独厚。由于为凝心聚力、彰显优秀、鼓舞士气而促进生产的企业文化宣传之需，在工会等部门里配设有专职美工，并有一批非专职的协同创作者；企业对美术文艺宣传极为重视，并注重培养相关人才，从而产生了一批非学院派的画家群体。八十年代初，广大民众掀起了以学习文艺来丰富生活、促进社会发展的热潮，新的美术思潮涌动出创作的多元化意识追求，画家群体和美工队伍在干好本职工作的同时，逐渐有了关于个人情感体验的记录、表达，使作品风貌和意境普遍呈现更为丰富的艺术个性。重钢作为大型集团化国企，对地方的发展贡献有着举足轻重的作用。关注地域美术文化，重钢及大渡口区有水华、张开云、于景庆、杨必位等老一辈名家，还有骞文波、杨光华等一批有实力与渐成影响的国画家。其中的杨光华通过参加单位组织的美术学习班，得以结识和师从水华、杨必位，从而长期学习国画花鸟、山水。水华本名曾朝华，生于1932年，五十年代末就读四川美院，成名较早，在扎实的传统国画的基础上，由于有美院的造型与色彩的深度学习、训练，在技法与创作和理论、审美上都有着自己相对完善的美术系统，并具有创新求变的意识及追求体现。杨必位是一位非常重视理论提升与文化修养，并有所建树的国画家，是创作实力与求新求变审美价值观相匹配的典范。

整个八、九十年代里，是杨光华的国画学习上升阶段，他师从名师，处在良好积极的时代氛围中。在学习交流方面，条件极其优越，在“画什么怎么画”的问题上，也有着相对自主独立的创作空间。所以，他学师而不似师，善学而受启发，将山水画有机地融入花鸟画的背景，变化传统切入现代，传统符号的功力更深、审美的现代意识性更强，加之受师学和时代影响，注重文化修养与留心时代审美之趋向，在不断实践中，使创作的变化逐渐走向纵深！

天道酬勤，厚积薄发。杨光华默默耕耘、苦心孤诣地创作探索三十多年之后，于本世纪初，通过投稿参加北京等外地的一些在美术界具有影响的展览赛事，经评选入围与获奖；之后其作品又入选参加重庆的一些展事。并先后有多幅代表作品入编相关的作品集。如此十余年间，杨光华凭实力跻身画坛，有了一定名气，从而被社会和业界所认知，其作品逐渐在书画界与收藏群体中树立起相应的影响力。然而，他本人却并不热衷也不善于经营卖画，既有的一点名气久而久之就变小了。可见，杨光华作为画家对名利其实是有着清醒认识的，过多追求名利，则情感与意识难免粘着于名利，则对艺术创作的情感与专注度势必分心削减。少了名利牵绊，他更能全身心投入绘画，沉浸在艺术审美实现的创作乐趣中。于是，保持着犹如清泉活水、澄澈深潭的心境。随着时间推移，他新创的作品相应地美得更加纯粹和通透。近十年间，杨光华在艺术深耕与着力前行的同时，参与入展入编《水墨丹青——重庆美术家作品系列之二十三集》《第五届重庆市美术作品展暨第十二届全国美展重庆选送作品展》《巴蜀情——2020川渝中国画作品展》（并入编作品集）等画界重要展览活动，创作再入新境，其作品与画风更趋完善与成熟。关于中国画的美学，有“太似则媚俗，不似则欺世，作画妙在似与不似之间”的法则。如何臻于妙境，则需不断深入社会生活历练情怀品性，丰富和突破创作思维，焠炼、升华笔墨语言精神，其中要敢于不断“否定否定再否定”地扬弃和前行。杨光华先生对于艺术，是具有这种清醒而积极的意识和精神的。概观他的艺术创作在螺旋式渐进上升的同时，总有自己的阶段性沉淀和发力的良好表现。如源泉活水不断，他对艺术的热爱趋于永不退减的势头，能够全身心专注和沉浸于创作。观者是可以从作品的感染力体会到这一点的。

杨光华的写意花鸟画，注重人文情景，形式美感新。因为面目的新颖，作品体现的创造意识强，所以参加中国书画报《盛世国风2003中国书画年展》，入选获得一等奖，实非偶然。由于他学画师从的水华、杨必位两位先生，都重视美术创作与理论的关联和系统性，注重传统文化底蕴。深受影响的杨光华，学画的取法着眼点高，视野拓展宽，从而深谙写意、驾驭工笔，创作能够左右逢源。不但将山水技法形式融入花鸟画的创作背景，对传统国画和美院的教学创作新体系也有留心比较，择善而从、互补交融，不断探索实验，所以杨光华的绘画语言别具一格，基本仍可归于新文人画之范畴。由于他自家画风的独特性，又可以理解为一种“情景写意花鸟画”。他的画深具传统技法功夫，糅合当代手法，着力表现时代生活气息及审美感受，而且作品之间的面貌有着一定的变化差距。其中新颖而超前的审美意识，以及对花鸟物象通过绘画所寄予的人文情感，又始终一以贯之其内核，笔墨形式和情感意蕴达成高度契合而表里如一。这就构筑和成就了杨光华情景写意花鸟国画的独创风格和文化品性。

杨光华的国画之所以能创新，是基于他在杨、曾的技法学习上更受到二师重视文化与审美的系统艺术观影响，进而从绘画本体、文化古今与社会生活多方面地介入学习与创作，并且能够摆脱世俗生活和客观条件的制约，突破了创作的阶段瓶颈。他对传统旧有的程式化、老样份面目，除了敬畏，还认真地进行分析、学习和思索；对中国花鸟画的发展轨迹，跟相应历史朝代的人文地理、世风民俗及经济等各方面的密切关系，对主要节点名家和代表作品，都有着比较深入的研究，以求活学活用；加之，他对当代社会生活与文艺现象坚持在场与旁观相结合的方式进行独立思考，使他的“情景写意花鸟画”的创新成为可能。

杨光华由于长年深入研习传统写意和工笔的技法，及对国画花鸟的发展脉络和家数，多有探究，对传统文人画和新文人画有自己的思考和理解。于是，他经过认真探索、不懈努力，在创作中大胆实验，融入了山水画形式作为背景的表现和技法元素，并且借鉴了戏剧文学的角色设置和情节隐喻，不断地整合优化，反复尝试、锤炼。他善于观察生活，留心当代视觉姊妹艺术，合理借鉴吸收，敢于选择性继承与扬弃和勇于突破性探索性地实验。通过不断的变法、创新、立格，其情景写意花鸟画风，则为之应运而生、脱颖而出，并日趋成熟，其作品承载的风格和艺术价值更为之突显。

画家档案：

杨光华，重庆市美协会员。师从著名画家杨必位、水华。默耕三十余载，勇于创新，将山水画有机地融入写意花鸟之背景，走出了一条“情景写意花鸟”的新文人画路子。

作品《春巢图》入选2003年中国书画报《盛世国风》年展并获一等奖。作品入选第二届和第三届《中国当代著名花鸟画作品展》获优秀奖，并入编画集。2012年参加重庆市美协《水墨丹青》系列作品集。作品多次参加在重庆美术馆的展出。

本文作者：

卢鼎一，书画评论撰稿人，现为重庆市现代禅画院理事、重庆市远古巫文化研究会会员、重庆市诗词学会会员。