近日，枫叶仿佛被秋阳点燃，一簇簇，一团团，烧出漫山遍野的绚烂。在秀山土家族苗族自治县溪口镇黄杨扁担村、杜家湾传统村落里，秀山花灯非遗传承人欢坐一堂，共同研讨秀山花灯制作的发展之路。 

秀山花灯，是一种流传于秀山的古老民间歌舞艺术，集歌舞、戏曲、器乐、剪纸、美术于一体，是土家族、苗族、汉族文化交融的生动体现，于2006年被列入中国首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。它不仅是歌舞，更是一件从手中诞生的精美艺术品，凝聚着土家、苗、汉各族人民的集体智慧与审美。

方寸之间的匠心：传统工艺的“活态”传承

“传统花灯以竹、纸、布为主要材料，全凭手工艺人的经验与巧思。从一根竹子到一盏能翩翩起舞的花灯，要经过砍竹、破竹、削篾、扎架、裱糊、彩绘、装饰等二十多道工序。”年过七旬的市级传承人崔师傅边制作灯架边介绍。在他手中，纤细的竹篾仿佛被赋予了生命，弯曲、缠绕、固定，转眼间一个浑圆牢固的灯笼骨架便初具雏形。 

“每一盏灯都有自己的‘性格’。”崔师傅说，“以前，花灯制作是‘传内不传外，传男不传女’的绝活。但现在，我们只盼着有更多年轻人愿意学，把这门老手艺传下去。”

守正创新：花灯制作在当代的突围与发展

与许多传统手工艺一样，秀山花灯的制作也曾面临传承断代、市场萎缩的困境。然而，当地政府和传承人们积极探索“生产性保护”和“创新性发展”之路，让古老技艺走出了新路。

首先是材料与工艺的创新。为延长花灯寿命、适应现代审美，传承人们在保留核心技艺的同时大胆革新。例如，采用更耐用的仿绸布代替易损的普通纸张，使用环保防水颜料，使花灯更安全、更适宜在大型室内场馆表演和长期展示。 

同时，还有产品形态的多元化。花灯不再仅仅是表演道具。当地开发出系列文创产品，如迷你版的秀山花灯摆件等，让非遗“飞入寻常百姓家”。

展望未来：让每一盏灯都亮起来

保护秀山花灯，不仅要保护其歌舞形态，更要保护其精湛的制作技艺。建立更完善的传承人培养和激励机制，推动花灯技艺进校园、进社区，让制作花灯成为年轻人愿意学、喜欢学的新时尚。

一盏秀山花灯，从匠人的指尖诞生，在舞者的手中旋转，它照亮的不只是土家山寨的夜晚，更照亮了一条非遗技艺从坚守到创新的传承之路。它告诉我们，真正的保护不是将之束之高阁，而是让它融入时代脉搏，在每一次被制作、被点亮、被欣赏中，获得永恒的生命力。

文图/秀山溪口镇