华龙网-新重庆客户端讯（记者 杜典韵）9月23日，“赵刚：天下无事”展览在龙美术馆（重庆馆）开展。展览作品选用不同的题材，从不同的角度，呈现了艺术家对于生活中点点滴滴的思考与感悟。此次展览将展出至12月4日。

作为中国先锋派最早和最稳定的支持者之一，赵刚从未停止重新发掘自己。作为“星星画会”七十年代末和八十年代初最年轻的成员，他先后以一个银行家，出版人，电影制片人和艺术家的身份在纽约学习、工作和生活。赵刚多方面的工作和大胆的人物角色奠定其成为了中国的“坏画”教父。

此次展览由三组油画作品穿插而成：第一组是静物，第二组是艺术家的自画像，第三组是混合了不同题材新旧作品的“派对”。其中，这些以静物为题材的作品大多取材自日常生活的工作室、厨房，赵刚的处理并无定法，有时很古典，有时候则很现代，但他们都有一个共同的特点——这些静物都被画家刻意放大至数倍乃至数十倍。巨大的画幅上，巨大的水果、排骨、花瓶给观者带来强烈的视觉冲击。

据画家介绍，这种放大并不是为了凸显细节，而是为了赋予这些日常之物以神圣的位置，或者说是为了拉开其与观者之间的距离。在这样巨大的对比下，这些熟悉的事物变得不再那么熟悉，“我在画这些画作的时候，因为画幅巨大，这些静物在我眼中变得截然不同。虽然仅仅只是几件物体摆在那里，在我眼中却像是什么鲜活的事物正在发生精彩的故事，这些巨大的静物把我拉进了它们的‘现实’世界。”

在这些静物中，有相当一部分的作品都是在描绘一些腐烂的水果。“我喜欢买水果，但是买来又会忘了吃，于是这些水果就会腐烂掉，我看着它们腐烂的过程，感觉特别有意思，于是就画了很多。”赵刚介绍。

展品中还有一个重点，就是艺术家的自画像。说是自画像，不如说，画家画的是想象中另一个没有在现实中发生的“自己”。“画家都会练习画人物，我最了解我自己，所以我就选择画我自己。但是画着画着，我开始怀疑自己了。”赵刚说，“我感觉自己处在一个混乱的人生观里，我在欺骗自己我是一个什么样的人，于是，我展开了我究竟是什么样的这种想象。”在赵刚的笔下，他设想自己是一位绅士、流浪汉、思想家、教授……画中的他“自己”根据设想有着不同的着装、有着不同的神态，但不变的是他已然老去的面孔和身形。“这些是我自己，但又不是，毕竟，现实中我从未成为一个思想家、流浪汉。”

“在我看来，艺术是很荒谬没有结论的一件事，但是做起来很有意思。一直以来，我更在意的都是我的想法以及与观众的共鸣。”赵刚说，“重庆是一个有故事的城市，而我的作品大多也是以叙事为主，希望大家能从我的作品中找到共鸣。”