华龙网-新重庆客户端讯（记者 陈发源）10月28日，由重庆市美术家协会指导，渝中区文学艺术界联合会、渝中区文化和旅游发展委员会主办，渝中区美术家协会、渝中区文化馆承办的第128期母城文化沙龙在渝中区文化馆举行，四川美术学院二级教授、硕士研究生导师陈树中以《在现实主义主体性绘画创作中，体验新时代的现场——以本人作品为例》为题与文艺工作者、艺术爱好者分享交流了他多年来的创作经验。

讲座上，陈树中说，美术作品作为精神食粮和美化人们的生活环境、陶冶人们的心灵、启迪人们的智慧，在世界各民族中发挥着重要的作用。新时期以来，美术的社会功能性，美术作品对历史与时代的艺术呈现，美术与人民与时代的关系，美术与社会景观与文化景观的建构关系，更具有中国特色，时代的发展，也在呼唤美术家的精品力作，这是时代的需要，也是人民的需要，更是国家文化艺术事业发展的重要体现。

陈树中表示，他担任了中国美术家协会重大题材美术创作艺委会委员，也是中国美术家协会连环画艺委会委员，又在主持四川美术学院重大题材创作研究中心工作，更是一名美术教育者，有责任以美术创作与时代紧密连接，以艺术呈现历史与时代的脉搏，以作品去表现人民的力量，讲好百姓的故事。

近年来，陈树中长期深入一线现场进行艺术创作，创作众多文艺精品。在谈及创作时，陈树中说，早在20年前就探索现实主义主题创作实践，刚好赶上国家世纪工程三峡工程移民搬迁之际，多次深入三峡地区采风收集素材，先后创作了大幅油画《2002·库区巫山，等待搬家的人们》，被中国美术馆收藏，创作大幅油画《2002·拆迁中的奉节老城》参加了“2005北京国际美术双年展”等。

讲座期间，华龙网-新重庆客户端记者多次听到陈树中教授提到“现场”，在他看来，艺术家的工作现场，艺术家持续性创作空间，是现实与艺术的连接、转换的通道，是艺术的孵化现场。

陈树中也特别说明了“现场”的意义，在美术创作中，特别是现实主义创作方法，以生活中的场景为依托，以直面现实的态度，在现场中挖掘创作源泉有众多的可能性。例如：现实的现场为历史的现场提供联想、借代、孕育的土壤，现实的现场为艺术家提供鲜活的元素，包含现实构架、道具特征、精神氛围、阳光风土、生命样态……这也说明，艺术家要亲近现场，创作的作品才有生命力。

重庆市劳动人民文化宫专职画家曾科听了讲座后感触颇深，他向记者表示，听陈教授分享自己的创作背景和取材以及成长经历对我们年轻一代的艺术家在文艺创作有着很大的帮助，在讲座中他也一直在强调，创作来源于生活，看了陈教授展示的这些作品能够感受到，陈教授在作品中对百姓生活、农村景象、城市变迁等多种题材的表现都特别细致，这也是后辈需要学习的地方。

据悉，母城文化沙龙是渝中区文化馆具体实施的特色品牌活动，渝中区文化馆着力于贯彻执行公共文化免费服务，自2011年1月每月举办一次“母城文化沙龙”（前身：免费市民音乐会、免费艺术沙龙），截止2022年10月已开办128期，近十万余名市民参与了母城文化沙龙，享受了较高品质的免费公共文化服务，得到了广大群众的一致好评，取得了良好的社会效益。