编者按：

2025年12月13日，由合川区文化和旅游发展委员会出品，合川区艺术团制作，重庆原众文化传播有限公司旗下厂牌原宙沉浸执行的沉浸式悬疑探案剧《合州道》参演第六届重庆青年戏剧演出季。

你我皆为“话”中人：沉浸式话剧《合州道》的搜证、投票与记忆

——一次关于地方叙事、创作与文化传播的现场观察

文/杨俊芳

夜幕下，宋街的瓦檐、石板与人影都浸润在朦胧的雾色里，红色的灯笼散发柔和的灯光。走入剧场的入口，工作人员轻声交代：“你们今晚不是来‘看戏’的，而是来‘搜证’的——请随时留意线索、与角色对话，并在关键节点参与投票。”这句简短的提示，把观众从外部观看者拉进了叙事的现场，使演出成为一次可参与的文化事件。

沉浸式话剧《合州道》的演出地点位于合川区钓鱼城宋街荷塘片区，占地约4300平方米、建筑面积约1100平方米，是合川在文旅融合、文化活化与公共文化服务方面的重要示范项目。这种由政府主导、社会参与、市场运作的协同模式，本身就是近年来文化治理的常态化路径。把地方重要文化资源通过演艺活动激活，不仅是增强地区文化吸引力的短期策略，更是落实新时代文化建设要求、推进文化惠民与文化产业高质量发展的具体实践。尤其在即将到来的“十五五”规划中，国家与地方相继强调文化自信、文化传承和文旅深度融合，将文化作为推动区域经济和社会发展关键要素。《合州道》正是这一政策导向下的生动实践，它被期待在激活地方文化记忆的同时，形成可观的“溢出效应”——以文化吸引力带动旅游流量，以创新演艺模式赋能文化产业，并最终服务于文化惠民与青少年思想道德建设等长远目标。

搜证：把茶楼巷陌变成叙事的“现场档案”

对《合州道》的第一感受来自场域和前奏式体验的细致安排。导演与美术团队不仅把宋街巷陌、茶楼的物理空间打造成可行走的“历史舞台”，更在正式开场之前，将表演空间先行转化为观众的“前奏”体验地——你或在字画堂的一方墨砚上挥毫写下古诗，或在主舞台旁的茶楼侧厅与古装女子同玩色盅。观众在一笔一摇之间，从一个现代的外来者逐步进入“语境”，慢慢成为那“话”中人；而这仅是入戏的第一层。随着手中墨迹干成、色盅一摇得票——观众还可能赢得一张银票——每票计值若干。随着两三声锣鼓，赢家的姓氏便会被打鼓佬唱和，现场的仪式感与归属感随之放大；更重要的是，这些在前奏中获得的银票，会在随后的茶楼拍卖中派上用场，演前互动与演中叙事因此形成闭环，体验感被层层递进地放大。

从制作细节上看，《合州道》演出现场是一种典型的场域性（site-specific）设计：史料为叙事提供底色，道具承载线索与指征，空间则调控观众的视觉重心与行为路径。观众在此场域看似自由地探索，实则被编剧与设计团队依节点引导，逐步拼凑出待解的叙事图景。因此，这里的“随机性”并非真正的随机，而是被写入剧本结构与空间流线的“可控”随机。也正因如此，搜证不仅考验观众的观察力，也考验主创团队如何把“信息”“误导”“确认”三者进行有机嵌合的能力。正如编剧周津菁所言，沉浸并非噱头，它要扎根于严谨的戏剧结构之上（注：华龙网. (2025).沉浸式悬疑探案剧《合州道》编剧谈：文学拥抱游戏，演艺敬重市场[EB/OL].[2025-10-3].），方能既动人又经得起推敲。若能在演后把观众的发现与剧本证据做清晰对照，或许更有助于提升体验的认知满意度。

投票：把观众的判断变成剧情的推进器

《合州道》在演出中段，设置了观众集中讨论与投票的流程，把观众与演员的互动提到戏剧结构的核心位置。而在话剧开场之前的那一张张看似普通的银票，不仅带动观众在时间与空间中迅速切换，更在此时将观众聚拢，成为共同推动剧情的节点。这使得观众不再只是故事情感的承受者，而成为叙事的共建者。

尤其在搜证与查验环节中，观众并非单纯地观察，而是通过与剧中人物的直接交流、触摸或翻阅道具的身体行为，接受视觉与听觉提示，在感官上被不断刺激。这些身体化的经验，远比单纯的展览更易在记忆中留痕。进入投票环节时，各小组代表陈述其搜集到的证据，直接与演员对峙并在公开讨论中发布观点，随后集体投票决定下半场的叙事走向。这样的投票既是情节推进的机制，也是对话与共识生成的仪式。

编剧周津菁将此称为“文学拥抱游戏”——以文学的严谨承载游戏的互动性，通过多重视角与回叙揭示暗场，把观众的选择与剧中真相的呈现紧密缝合。话剧中的投票机制带来的价值是复合的：它不仅增强了参与者的归属感，使观众从被动接受情绪转向主动讨论，更是提高了演出的可重复性与传播动力，即不同场次的多结局本身即成传播话题。不过，为降低情绪化或先入为主的偏差，建议在流程中系统嵌入证据回顾与简短的学术导读，并把投票数据纳入后续的教育与传播评估之中——如此，投票既保留了戏剧张力，也能承担起文化传播与教育启发的功能。

记忆：把现场体验转化为地方文化的可持续传播

合川的文化战略将《合州道》放置在一个由演出、通俗读物、文创、教育与长期展陈所共同构成的生态链之中：演出不是孤立的事件，而是一个不断被再生产的文化节点。合川已推出通俗读物《话说钓鱼城》与“城城系列”三百余件文创，并推动“行走的思政课”等课堂化实践（注：重庆文物. (2025). 文化中国行｜串珠成链，合川打造钓鱼城文化立体地图[EB/OL]. [2025-9-19].），意在把观演体验逐步嵌入不同学段的教育轨道，从而把瞬时的感动转化为可持续的认知与情感积累。

记忆的生成也应从这三条并行路径的协同角度理解：道具与影像构成的物证记忆，现场讨论与观众陈述形成的叙事记忆，以及教育项目与展陈长期供给铸就的制度记忆。编剧周津菁以“核聚变”比喻其创作手法，将多条悬疑线索聚拢以产生更高的戏剧能量，这也同时提醒我们，这样的高能叙事必须依赖更精细的结构与更周密的观众引导，才能避免一时的热闹变为长期的噪声。

剧本中芸娘关于《合州山城图》与《百戏图》的言说（“谁拿到这幅画，谁就拥有天下”）把个体的私欲上升为地方共同体的问题意识，把演出素材转化为教育资源提供了清晰的叙事入口。基于此路径，可将《合州道》的传播与记忆构建视为一个由短及长、由点及面的系统工程：短期以演出与媒体报道激活关注；中期依托通俗读物、短视频与文创产品保持触点并延展记忆；长期则通过把演出素材系统化，纳入中学与高校课程（例如“行走的思政课”的课程化与常态化），并将关键道具、投票档案与讨论记录入展陈或建档保存，逐步把即刻的情感体验转化为可教学与可研究的档案库。

为实现这一闭环，地方应当把此类项目纳入公共文化设施与教育资源的共享机制：把现场素材打包为教学案例、把部分文创收入用于史料整理与学术研究，建立“体验→生产→升级”的循环融资与治理模式。剧本与现场已为这些举措提供了叙事基础与实践可能；这样的制度设计，既可以巩固公共记忆，也能为文旅融合提供长期的社会与经济回报。在国家五年规划的宏观语境下，它精准契合了国家关于文化赋能乡村振兴、建设旅游强国及强化青少年思想政治教育等战略部署，为“讲好中国故事”提供了从地方实践上升为可复制模式的路径参考。

从政策语境与文化使命理解《合州道》

该项目不仅是文化产业的商业实践，也被视作公共文化服务与文化品牌建设的重要组成。作为出品单位，合川区文化和旅游发展委员会关注的目标包括提升城市文化影响力，将历史资源转化为可持续的文化经济，以及在公众教育层面发挥示范作用。

在即将到来的“十五五”规划与后续发展规划的宏观语境下，文化项目应该发挥“溢出效应”，用文化影响力带动旅游流量，以旅游流量带动地方消费，消费反过来推动文创与演艺产业链升级。这种链条式思路要求项目在设计初期就纳入多部门协同的绩效指标：从社会关注度、媒体传播指数体现的文化传播效果到文创销量、相关消费增长体现的产业带动能力，再到教育项目覆盖人数、公众历史知识提升涉及的教育与社会效益等。正因如此，主办方对《合州道》的关注不仅出于文化建设的愿景，也有着对区域经济与社会治理目标的现实考量。将来若能把演出数据、教育反馈与文创效益系统化评估向社会公开，将极大提升项目的示范价值，为其他地区提供可参考的操作范本。

讲好地方故事，塑造共同记忆

千年钓鱼城正以新的话语向公众讲述关于坚守、融合与复兴的历史叙事。

从宋街的一砖一瓦，到观众在最终投票前的低声争论，沉浸式话剧《合州道》把宏大的国家叙事与细微的个体情感放置于同一现场，使历史既可触、可嗅，又可思考与共议。作为一次现场观察，我们所见的不仅是舞台技巧与技艺的呈现，更是城市如何以创作话语、治理安排与文化供给把历史“带回当下”的实践样式。在这里，创作者提供想象力，制度提供支撑，公众提供记忆与判断。

若把这台演出视为地方文化工程的试验场，其更深远的价值则在于把叙事创新、公共教育与产业化路径置于同一价值链上进行检验与固化。《合州道》证明了沉浸式戏剧在激发公众参与、传播地方记忆方面的现实潜力，也提示我们可以把这种短时的体验转化为制度性的长期供给。但若要把这种短时的体验转化为制度性的长期供给，仍需考虑：第一，学术背书以确保话语的可信度；第二，课程化与青少年思政教育延展以把体验纳入公共教育体系；第三，以参与率、复看率、文创带动与教育覆盖等可量化指标对传播效果进行常态化评估与反馈。

《合州道》的实践表明，高质量的沉浸式戏剧不仅是艺术形式上的创新，更是我们在新时代活化历史资源、赋能文旅融合、服务人民文化需求的重要载体。它将宏大的文化自信叙事，转化为可参与、可体验、可共鸣的现场。唯有推动艺术创作与学术研究、教育延展及实效评估协同并进，这一以现场为中心的文化实践，才能从一次性的艺术事件升华为可复制、可推广的“讲好中国故事”模式，让生动的观演体验真正沉淀为可传承的共同记忆——既凝聚为本地的文化认同，又成为向世界讲述坚守与复兴之中国故事的典范项目。