第1眼TV-华龙网讯（记者 徐云卿 实习生 杨乐轩）2016年央视春晚上，谭维维与华阴老腔艺人一同演唱的《华阴老腔一声喊》惊艳了无数观众，也让众人感受到了非遗音乐的力量。如今，她怀揣着对民间音乐深耕的执着来到了山城！

12月19日晚，作为第十四届中国艺术节特邀展演剧目，谭维维《声声世世》风起八方剧场音乐会在重庆大剧院唱响，这是该音乐会继北京首演后首次登陆重庆，为观众带来传统民间音乐与现代艺术的碰撞。

当日18时许，重庆大剧院大厅已经聚集了大批远道而来的歌迷和重庆本地观众，纷纷在海报前合影留念，还彼此分享交换着自制的周边。

来自四川乐山的尹雪莲与山东的莞若是谭维维的忠实歌迷，此次特意来重庆“二刷”《声声世世》音乐会。在二人眼中，谭维维是位极具生命力的歌者，她的歌声与坚守始终传递着向上的力量，深深感染着每一位歌迷；而她深入田野采风、挖掘民间音乐的执着与初心，更让她成为了歌迷心中值得敬仰的榜样。

19：30，剧场灯光渐暗，光影交错间仿佛穿越千年时光。谭维维开口便是清澈悠远的吟唱，纯净的嗓音与舞台上流动的光影交织，瞬间将观众带入“风拂大地、声起八方”的意境中。

音乐会以“风”为核心意象，通过混沌、山海、人捺、大荒四个篇章，串联起十七首精心打磨的作品，以上古神话为灵感，借“风”之形神，游走八方，汇集民间乐器，聆听文明遗响，寻找那些跨越时空的歌声轨迹。

当《川江号子》的旋律响起时，琵琶与古筝的激昂弹奏搭配谭维维雄浑有力的唱腔，完美复刻了川江船夫们与激流搏斗的壮阔场景，一曲唱毕，剧场内响起了格外热烈的叫好声和掌声；《涿鹿之战》里中国打击乐的密集节奏，则营造出古战场的肃杀与壮烈，鼓点敲击在观众的心坎上；《敕勒歌》中，悠扬的琴声勾勒出“天苍苍，野茫茫”的草原画卷，谭维维的唱腔温柔而有力量，仿佛让观众置身于千里之外的塞外……每一首曲目都带着鲜明的地域特色与文化根脉。

值得一提的是，乐队编制别具匠心，没有采用常规的交响或全电声配置，而是融合了中西古今多种乐器，既有琵琶、古筝、马头琴等传统乐器的加持，又有现代电子音效的点缀，经现代技术处理后的音效更符合当代观众的听觉审美，实现了传统与现代的无缝衔接。

作为这场音乐会的核心，谭维维用多年时间践行文化寻根之旅。“这些年，我总在想，音乐从哪里来？我们的声音，我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？”她深入田野乡间，从藏腔到华阴老腔，从福建南音到川江号子，她将民间音乐的原始生命力融入当代乐思。

音乐会现场，她哽咽道：“《声声世世》就像是我们用3年的时间熬出来的一锅‘声音的老火锅’。”在她看来，《声声世世》是一场亲历的生命回响，自己作为采撷者、颂赞者、传播者，把一首首因采风而创作的融合作品，以一歌一秀的方式在舞台上呈现。

整场演出曲曲有源，声声有根，在“传统—现代”的双重语境中，重现了许多濒临遗忘的民间艺术形式。以“跨界演唱”而著称的谭维维，通过跨越民族、摇滚、流行与原生态的多元唱腔，实现了一场穿越时空的音乐对话。

谢幕时，谭维维应观众呼声，返场清唱了《如果有来生》，引发全场大合唱。现场观众的反应热烈而真挚，年轻观众王奕激动地说：“以前对民间音乐了解不多，这次听完完全被圈粉了！原来传统音乐可以这么时尚。”

据悉，该音乐会已成功入选文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”及“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”。12月20日晚，谭维维还将在重庆大剧院带来第二场演出，满足更多山城观众的期待。重庆站演出结束后，《声声世世》还将陆续开启全国巡演与国际巡演，将这份根植于中国文化、融合世界语汇的艺术作品推向更广阔的舞台。

（受访者供图）