编者按：

2026年1月9日，重庆京剧院在群星剧院举办重庆市级文艺院团舞台艺术精品创作项目经典复排剧目《双阳公主》演出。重庆市文化和旅游研究院和重庆市文艺评论家协会举办“巴渝戏评”活动，组织评论家观摩并写作鉴赏短评。

曾立：何妨儿女亦英雄

2026年重庆京剧院《双阳公主》的复排导演为童志良，由尚派艺术第二代传人孙明珠担任艺术指导。整场演出文戏细腻动人，武戏酣畅淋漓，赢得了满堂彩。

《双阳公主》又名《珍珠烈火旗》，讲述了西域鄯善国双阳公主与宋将狄青历经波折、破镜重圆，最终联手退敌的一段传奇故事。该剧剧情跌宕起伏，人物形象鲜明，曾被多个剧种移植演出。重庆京剧院此次复排此剧，其首要意义正在于传承发展尚派经典剧目。剧中双阳公主文武双全，出演这一角色的周利师承尚派名家孙明珠。她兼工青衣与刀马旦，为观众呈现了一位典型的尚派“女英雄”舞台形象。

尚派“女英雄”的鲜明特色首先体现在唱腔上。周利的表演传承了尚派唱腔刚中带柔、清亮通透的特点：在哀悼父母惨遭海飞云杀害的唱段中，情感悲切却并不流于孱弱；在埋怨狄青“负心”的唱段中，哀而不伤，收放有度，恰到好处地塑造了双阳公主果敢刚健而又不失温柔多情的性格层次。

其次，从人物形象和身段表演的层面来看，周利扮相青春靓丽，既有公主的端庄柔美，又显“女英雄”的英姿飒爽。她在剧中的数套行头皆装饰华美、色彩明丽，整体气度落落大方，贴合其公主身份；在激烈的战斗中亦衣袂翻飞，极富动态美感。在“声萧萧惯长征千里战马，高耸耸峻山岭又无人家”这一段中，公主手执桃红色马鞭，行走于崎岖山路间，唱腔婉转而不失清越刚健，身形灵动婀娜而不失英武之气；而在大战群敌一场戏中，她身手利落，一杆长枪如银龙出水，抛接精准，既展现了高超的技巧，又极具舞蹈观赏性。

双阳公主的英雄气质更集中体现在她的行动中：无论是执掌朝政，千里救狄青，还是与杨宗保里应外合、联手退敌——在每一个关键时刻，她都能果断做出抉择。更为重要的是，驱使她做出抉择的，并非单纯的儿女私情，而是一国公主所肩负的政治责任与家国担当。这一版《双阳公主》首先为狄青“抛弃妻子”赋予了一个合理的动机——他并非背信弃义的“渣男”，只是出于对君主的忠诚，想要先向君主禀明情况后再来迎接双阳公主，却不料遭小人陷害，被发配岭南。听到狄青解释之后，双阳公主选择原谅他。而双阳公主原谅他的更深一层的动机，是为了让鄯善国与北宋结盟，让两国人民得享长久安宁。这样的公主，既有深情，更有大义；这样的英雄形象，也没有落入符号化、概念化的窠臼，从而成功塑造出一位可亲可爱，可敬可佩的尚派“女英雄”。在时代变迁中，重庆京剧院赋予了这出戏新的价值内涵。

李亮：刀枪翻飞、长翎舞动，好个又美又飒女将军

作为我国传统文化的瑰宝，京剧承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，特别是京剧旦角艺术更是吸引了我将近二十年。很庆幸，在重庆还保留着一个艺术水准很高的京剧专业院团。这场全本尚派名剧《双阳公主》，唱念做打文武并重精彩纷呈，让我这个“老”戏迷大呼过瘾。

饰演双阳公主的是重庆京剧院副院长、国家一级演员梅花奖得主周利，她是尚派的第三代传人。这出戏，是由尚小云先生的弟子孙明珠先生亲授。周利把双阳公主勇敢聪慧、重情重义的形象刻画得淋漓尽致；在面对爱情与家国责任的抉择时，她始终坚守内心的正义与善良。她的每一个眼神、每一个身段、每一句唱腔，都饱含着丰富的情感，让观众能够真切地感受到她的喜怒哀乐。在京剧程式化的表演中，周利融入了自己对人物和故事的理解，使双阳公主形象立体饱满有血有肉。

“声萧萧惯长征千里战马，高耸耸峻山岭又无人家，顾不得路崎岖忙催战马，行来在歧路口路现双岔。”高亢激昂的唱腔，犹如天籁之音，穿透人心，这是尚派名段，以前也听过很多次，但是从未看全，具体情节也不太清楚，因此我这次也是把全剧当成小说故事来看，关注着情节的发展。前半段，讲双阳公主救驸马的起因，以唱的形式来叙述故事：救人、托国、赶路——艰苦跋涉，身受风尘、疲倦与劳累，大段唱腔将故事交待清楚；后半段，双阳公主换上软甲，骑上桃花马，俨然一位威风凛凛的将军。一行人在野狐岭迷路了，幸得樵夫指点，历经重重艰险终于与驸马团圆，两人携手打退了来犯的敌人，活捉敌军将领。这大段的武戏，重庆京剧院可谓全员上坝倾巢出动。“急急风四击头”——整个舞台刀枪翻飞、长翎舞动，好不热闹。特别是周利的表演，圆场、山膀、对打、枪花，无一不看出她扎实的戏曲基本功和对这部戏的深层理解和感悟，她把自己置身于那个充满家国情怀与儿女情长的时代，与剧中人物同呼吸、共命运，成功地塑造了双阳公主的舞台形象，让观众们看得非常享受。

梁冬梅：空间·叙事·韵律

重庆京剧院复排作品《双阳公主》以多空间场景搭建戏剧模式，以西皮诸板式的韵律贯穿，以腔调流转其叙事脉络，在“先文后武”的故事框架中，让巾帼英雄的侠义精神与家国情怀相得益彰，呈现出京剧特有的节奏流转。

全剧以西皮各板式为叙事节奏推进，在三方对峙中到达顶峰。双阳公主得知狄青流放岭南，毅然决心前去营救。在饯行之时，双阳公主与丞相等交代国事，以西皮慢板与原板，唱腔婉转沉稳，以“一方驻守，一方出征”的嘱托和用兵调度，将她未雨绸缪的智慧与家国担当融入旋律之中。路途之上，板式节奏的切换转换为双阳公主的情绪。青山红霞间，公主感叹“离家撇国”的感伤，以轻吟旋律，在灵动中带着怅然，既有美景与愁绪的反差，又有对丈夫的不离不弃。在野狐岭遇到歧路时，樵哥一句“他无有了”的重复，带来此刻故事的延宕与转折，唱腔陡然转为西皮流水，节奏急促明快，配合“弃岭南赴延安”的决定，让叙事张弛有度、缓中带急。而延安城里三方对峙的冲突，带来整个叙事的高潮，在鼓点中完成了对战的紧张氛围与戏剧冲突。

舞台空间的设计，包含每个场景的过渡，朝堂、践行之地、野狐岭、延安城等空间，在呈现上以白纱、屏幕背景构建而成，在叙事流转中极具层次感与沉浸感。朝堂场景、宫墙布景对展示人物调度的对称美给予庄重的氛围渲染。饯行之地的空间，则是背景通透，简约而不单调，共情着送别时的悲壮，出行时的决心。野狐岭的空间写意感在全剧中最令人印象深刻：观众可以在双阳公主的唱词中驰骋自由的想象力，完成因“布景”的留白，而激发的观众审美创作——观众和演员在此情此景中，完成了共同的“造境”。樵哥的出现与消失在虚实之间转换，其有一句“变幻戏人生”的唱词，也给予观众更多的想象。延安城场景交替，在叙事节奏中呈现出三方人马对峙空间。双阳公主与狼天印、海飞云的对战，双阳公主与狄青的和好，在刀枪交锋间的调度之上，在情感表达的静谧之中，完成了动静联动，也让整体叙事美感在此时此刻到达了峰值。一个有勇有谋、有情有义的双阳公主形象跃然于舞台之上。

供稿：重庆市文化和旅游研究院