编者按：

作为区域教育独特的专业力量，近年来，渝中区教师进修学院始终秉承“成就教师  发展自我”的办院宗旨，发挥参谋部、加油站、智囊团作用，不断提升教研领导力，护航区域课程教学改革深化推进，为渝中教育高质量发展贡献着专业智慧，为建设“教育强区、教育强市”提供了有力支撑。

让我们走进渝中教研领军人物，了解他们在教学方法改革、学科创新发展、教师专业成长、学生全面发展等方面的卓越贡献和感人瞬间，见证这支教研团队如何以“硬核教研力”重塑区域教育生态，助力渝中教研品牌跃升。

第1眼TV-华龙网讯（徐俊聪）从一支粉笔描绘乡野风光，到一套理念引领区域美育；从三尺讲台点亮孩童眼眸，到母城文化融入美术课堂——四十余载寒来暑往，春华秋实，杨其邻老师点亮美的星火，以“小渝中，大美术”理念，让渝中半岛中小学美育花开香远。

在教师们心目中，他谦逊、温和、儒雅、博览群书，既有“已识乾坤大”的格局，亦怀“犹怜草木青”的情怀，于润物无声中滋养着一批批教师的教学理念与生活态度。

多年来，他循着母城的文脉行走，让城墙的砖石在画笔下苏醒，让江岸的炊烟在水彩里飘荡；他带领渝中美术教师团队深挖母城文化底蕴，将历史文脉转化为美育资源，推动“一校一品”落地生根，实现了美术课堂从“标准化教学”到“特色化发展”的深刻转变。

初心：在乡野与课堂一线涵养美的种子

杨其邻的教育之路始于上世纪八十年代初。初中毕业后，他考入四川省邻水县师范学校，“师范教育内容涵盖面广，但我内心对美术、书法和音乐有特别的亲近感。”在广泛地学习中，艺术对他展现出特别的吸引力。

1983年毕业后，杨其邻被分配到一所乡村中学，在那片土地上，初中音乐、美术，高中英语教学工作，让他成了名副其实的“全能教师”。

也正是那片土地，孕育了他对美的敏锐感知。“那里的山川、河流、淳朴的农民，都给我留下了深刻印象。”工作之余，杨其邻开始系统自学美术，经常拿起画笔到山野村落写生、摄影，学校也给予他极大支持。这种自由探索的空间，让他的艺术修养日渐深厚。其间他还先后到重庆社会大学（现重庆开放大学）、西南师范大学美术学院、四川美术学院学习工艺美术，美术教育及绘画，建立了对平面设计、美术教学及艺术创作的理论与实践认知。

为汲取更鲜活的艺术养分，他多次到贵州、青海、西藏、云南等地采风，在优美的自然环境与鲜活的民族文化中寻找灵感，累积素材，创作了不少写生、蜡染及土陶等民间美术作品。这段经历让他在心中埋下了将社会美育资源转化为美术课程的种子。

上世纪九十年代初，杨其邻调入渝中区精一民族小学任教。在这块巴渝母城文化滋养下的沃土里，他的专业能力快速淬炼、厚积薄发，先后荣获市区美术教师基本功竞赛一等奖，勇夺四川省中小学美术教师基本功竞赛特等奖，斩获全国首届中小学美术教师基本功竞赛小学组一等奖。

谈及国赛获奖经历，他说：“这既是对个人专业能力的莫大肯定，也让我更清晰地意识到肩上多了一份教学引领的责任。”个人专业发展的同时，他及时捕捉到学校儿童美术特色课程建设的契机，在时任校长的大力支持下，组建了学校首个特色美术社团——儿童油画社团。他带着学生们走进十八梯等传统风貌区，指导他们用稚嫩的笔触记录山城风貌。学生作品多次在市区少儿绘画与科技活动中获得佳绩，杨其邻也因此在区域内获得了较大的影响力。

深耕：为区域美育打造“一校一品”特色课程群

跨入新世纪，杨其邻迎来了职业生涯的重要转折——从一线教师被遴选为渝中区教师进修学院小学美术教研员。

“最初确实有些茫然。”他坦言，“在学校，每天面对的是学生；在教研岗位，面对的是整个区域的美术老师和美育发展。”

短暂的适应期后，他开始观察、学习、请教资深教研员。对全区美术教师进行全面调研，掌握五十余所学校美术师资现状，为后续教研工作提供数据支持。彼时正值新一轮课程改革启动，在这样的背景下，杨其邻开始在试点学校探索与其他艺术学科在课堂中的共融共生，他指导教师克服集音乐、舞蹈、美术于一体的艺术教材的使用难题，常常深入一线，用新课标精神审视课堂，了解教师的实际需求与教学困惑，反复打磨课例，将新课程理念在课堂中落地落实，在区县交流展示中获得很高评价。

2011年，新版美术课程标准实施，强调“一校一品”的特色发展。已任中小学美术教研员的杨其邻敏锐抓住这一契机，立项区级教育规划课题《渝中半岛美术教育资源挖掘及课程实践研究》，前瞻性地提出了“小渝中，大美术”理念，将渝中人文历史风貌融入美术教学实践，创建了渝中中小学美育特色课程。

他带领老师们走遍母城渝中的大街小巷，对区域内的美育文化资源进行系统梳理。行走在城市空间中，他清晰感受到两江交融、巴渝文化、红岩精神等渝中独有的母城文化优势。通过现场走访采风记录，团队建立了区域美育资源库。

在此基础上，各学校根据自身实际，开发出有广泛影响的校本课程。从十八梯环境文化代入的精一民族小学“特色民族文化课程”，大坪小学挖掘瓦当文化开发的“创意瓦块画”课程，到重庆二十九中学生喜爱的红色剪纸课程，再到邹容小学废旧环保材料的创意设计课程……杨其邻帮助各中小学分析各自的美术教育现状，深深植根于母城文化，以项目式引领，推动了儿童创意版画、剪纸艺术及综合材料创作等课程的蓬勃发展，形成了立足本土、种类丰富的特色美术课程群，让美育拥有了可触可感的乡土温度。

在课程设计上，他始终引导教师不仅要重技法教学，更要挖掘课程背后的人文内涵与情感价值，让美育真正滋润学生心灵。通过“统筹—引领—落地”三级教研模式，打通了母城文化元素融入课程设计的通道。教师们创编的13个课例，入选人民美术出版社中小学美术（地方版）课标教材，教学光盘《神鸟变树》入选人教社数字美术资源库，展现了教师们从资源筛选到资源运用的复盘与深度思考，实现从“经验型”教师向“研究型”教师的转变，推动了渝中美术教师群体的共同进步。

“美育的初衷不是把每个孩子都培养成职业艺术家，而是滋养会生活的‘艺术家’。”杨其邻认为，美术本质上是心灵与情感的教育，孩子在一笔一画的静心创作中，能够安全地表达内心、安顿情绪，这个过程本身就是一种疗愈与成长。“我们的目标，是让孩子在享受美术带来的纯粹快乐中，真实地感受美、发现美，最终能够创造美，从而潜移默化地塑造一种向美向善、积极明朗的人生态度。”

传承：以“一二三四五教学策略”淬炼专业匠心

随着教研工作的深入，杨其邻开始系统总结和提炼教学经验。他提出了课堂教学实施的“一二三四五”教学策略，成为区域美术教学的重要指引。

“一”是围绕一个根本任务，始终将立德树人放在首位；“二”是遵循两条文化线索，中华优秀传统文化与世界优秀文化并行；“三”是教学活动以三次集智备课和三人同课异构进行深度研讨；“四”是教学设计中实施四个策略，人文情境创设，跨学科融合设计，体现艺术的真善美，感悟文化精神达成共情；“五”是实施“情境导入-跨学科互动-艺术体验-艺术实践-展示评价与拓展”五个教学环节，形成完整的教学评一致性的闭环。

这套策略并非纸上谈兵，而是经过实践检验的有效方法。

2023年，在全市中小学美术教师优质课现场评选活动中，渝中区选送的五节课全部进入前四名，成绩在全市领先。其中，由渝中区人和街小学的王娅飞带来的《我身边的母亲河——长江》一课，巧妙融合音乐、文学、舞蹈等多种艺术形式，让学生通过欣赏视频、图片等艺术作品，领悟长江的历史及人文内涵，感受母亲河的磅礴与温情，激发家国情怀。该课例还在中国教育学会美术教育专业委员会2025年学术年会上作现场展示，赢得了现场专家及观摩教师的广泛好评。

回顾这节课的打磨过程，王娅飞分享道：“杨老师常说，课堂中最打动人的话语往往不是预先设计的，而是依据学生反应自然生成的。教师唯有将教学内容彻底内化，才能灵活应对不断变化的学情与环境，实现有生命的教学。”

“真正的教研，是要激发教师的内在动力，让他们在研究中成长，在成长中看见成果。”杨其邻始终秉持这一理念。在工作中，他严中有爱、宽而有度，既在专业上严格要求，又以个人魅力与深厚修养真诚支持教师发展，善于发现教师的个人闪光点，提供精准指导。重庆二十九中美术教师银燕的成长历程正是这一理念的生动体现。在杨其邻指导下，她从普通教师成长为市级骨干教师，荣获重庆市中小学美术教师优质课现场评选活动高中组一等奖，课例被评为市级精品课。“杨老师不仅注重教学技能提升，更强调教师应修炼‘有趣的灵魂’，以对生活的热爱感染学生。”已成为渝中区兼职教研员的银燕，始终以杨其邻为榜样，传承着“以人格影响人格，以生命启迪生命”的教育情怀。

工作之余，杨其邻有着丰富的艺术爱好，是位多才多艺的“生活家”。他学过三弦、手风琴、二胡，喜爱朗诵和诗歌。这些爱好不仅丰富了他的精神世界，也潜移默化地影响着他的教育工作。“所有的艺术都是相通的。一场大雨、一首古诗、一段旋律，都可能成为教学灵感的来源。”今年夏天的一个雨夜，他特意在雨中停留了十多分钟，“淋淋雨，感受自然，心情舒畅。”

这种对生活的敏锐感知和对艺术的全方位修养，使他在指导教师时总能别出心裁，从多角度启发教学创新。时间的雕琢成就了生命的厚度，杨其邻活跃在教研一线20多年，用行动诠释了一名美术教育者的专业深度与育人广度。

名师简历：

渝中区教师进修学院中小学美术教研员，正高级教师，中国教育学会美术教育专业委员会第八届理事会理事，重庆市美术家协会少儿艺术委员会副主任兼秘书长，西南大学美术学院硕士生学位论文答辩专家，重庆市青少年学生校外教育名师。编著《艺术课程审美化教学研究》等5部著作，发表论文及美术作品十余篇幅，近三年指导近20位教师获得市级竞赛一等奖。