编者按：“渝见名角”京剧西南联盟专场演出是一项旨在弘扬国粹艺术，加强西南地区京剧人才的交流与合作，助力京剧艺术的传承与创新的重大京剧艺术活动。重庆市文化和旅游研究院和重庆市文艺评论家协会组织评论家观摩演出并撰写了评论文章，助力西南地区京剧艺术的弘扬与传播。

何以经典：评京剧《龙凤呈祥》

鲁能巴蜀中学 朱炳华

新春将至，锣鼓先行。热闹、喜庆、人物齐整、场面华美的京剧《龙凤呈祥》倾情上演，它热闹而不肤浅，喜庆而不轻薄，可谓是一台吉祥大戏。《龙凤呈祥》由重庆京剧院、贵州京剧院、成都市京剧研究院、云南京剧院联合呈现，多地名家同台献艺，让传统经典在新时代的舞台上再次焕发出明艳的光彩。

千古流传：脱胎于《三国演义》的经典故事

《龙凤呈祥》取材于《三国演义》中“孙刘联姻”的桥段：东吴为制衡曹操与刘备，设局招亲；刘备入吴，周瑜欲借机陷害；孙尚香心生倾慕，国太力保婚事；赵云护主、乔装救驾；一场算计最终化作“龙凤呈祥”的喜庆收场。故事本身就具备强烈戏剧性：权谋与真情对峙，危局与喜局并行。它既能让观众看见三国时期的暗潮汹涌，又能让观众在“琴瑟和鸣、龙凤呈祥”的情节里获得节庆的满足感。

这台戏最妙之处在于，在斗争中穿插“乔福收礼”“贾化弃兵”等喜剧情节，对主要人物的形象塑造亦是十分饱满。刘备身上不只有“仁德”的标签，他的沉稳中还带着几分无奈与机警；孙权、周瑜也并非脸谱化的“阴谋家”，他的算计与焦灼，恰恰来自“英雄相惜、不得不争”的矛盾；孙尚香更不是被动的“博弈筹码”，她有自己的选择、有自己的锋芒，也有柔软与热烈的少女情思。吴国太的登场，则把家国大事与“母亲护女、长者定局”的日常伦理相融合，让宏大叙事最终回到人情天理。《龙凤呈祥》因其深厚的内涵，才经得起不同身份的观众反复观看、重新理解。

群星荟萃：多地演员同台献艺

《龙凤呈祥》由重庆京剧院、贵州京剧院、成都市京剧研究院、云南京剧院联合呈现。联合呈现的意义，不只是“阵容更强”，更在于不同院团的美学气质与表演特色在同一舞台上交汇：有的更见程式之严整，有的更重唱念之酣畅，有的擅长武戏的利落劲道，有的在文戏的分寸拿捏上细密入骨。多地演员同台，如同几条水脉引入江流——水势更壮阔，层次也更丰富。

群戏中最能见“院团合力”的，是节奏与气口的统一：锣鼓点与身段起落相扣，舞台调度在热闹中不乱，在密集中见清晰。尤其是几场关键戏：招亲、设宴、洞房、救驾，文武转换频繁、情绪起伏剧烈，若缺少整体把控便容易“闹而散”。而在此次演出中，可以感受到，台上诸角虽来自不同地方，却能配合默契，该让的地方互相托举，该顶的时刻敢于撑住：文戏不拖泥带水，武戏不抢戏逞能，人物关系在唱念做打的交织中愈发鲜明。

更可贵的是“同台而不同色”。刘露与周利老师以唱词演出了孙尚香的俏丽与凌厉，朱福老师用身段呈现了周瑜的英姿勃发，孙赫远老师与刘柱老师将刘备的沉厚展现得淋漓尽致，冯冠博老师更是一人分饰乔玄、鲁肃二角并各具特色……演员们在程式规范之内各显其长，让经典既保持“熟悉的味道”，又闪烁着“当下之绝色”。这便是群星荟萃的价值：经典不是博物馆里的标本，而是在一代代演员手上不断传承、不断擦亮的瑰宝。

锦绣云霞：精湛的服化道设计

京剧之美，常被称作“写意的华丽”。《龙凤呈祥》尤其如此：它要在同一出戏里呈现宫廷的庄严、婚礼的喜庆、刀光剑影的紧迫与儿女情长的柔情，因此服化道既要“富丽”，更要“精准”，既要“好看”，更要“助戏”。

此次舞台呈现最打动人处，是那种“锦绣云霞”般的整体气象：色彩铺陈明艳而不俗艳，红的喜庆、金的贵气、蓝的沉静、白的清雅，都在灯光与织绣的配合下各得其所。人物的身份与性格，也通过服饰细节被清晰表现：乔玄的袍服玄黑绣金，既显其老成持重，又见得身份煊赫；孙尚香的装束既见将门气，又不失闺阁情；国太的冠服端严，稳稳压住全场的礼法秩序；周瑜的扎靠华贵中带锋利，恰映其少年英才却不乏心机……

化妆与头面同样讲究：不是一味追求“新”，而是把传统审美做到了精致耐看。道具布景则以写意为主，不以繁复堆砌取胜，却在关键处落笔精准，配合演员的身段走位，便能让观众在想象中体会殿堂的深、洞房的暖、危局的冷。服化道真正做到了“为人物服务、为情节服务”，其华美不只是表面的漂亮，从而成为推动情绪、塑造氛围的舞台语言。

直指人心：深入群众喜贺新春

《龙凤呈祥》之所以能成为春节档的“常青树”，根本原因并不只在“好看”，更在“好懂、好入心”。它把观众熟悉的美好愿望——团圆、喜庆、吉祥、顺遂，融合进一个跌宕起伏的故事里：先让人替刘备捏把汗，再让人被孙尚香的真情打动，继而在国太定局、众人欢庆时获得情绪释放。观众看完后带走的，不只是唱腔身段的余韵，更有一种“苦尽甘来、险中得喜”的心理满足。

“深入群众”并不是把艺术水平降低，而是让艺术与生活重新握手。今天的观众依然会在这出戏里看到：在复杂局势中如何守住底线，在算计与偏见中如何相信真诚，在利益的缠斗里如何仍保留一份善意与体面。尤其新春时节，人们渴望的不仅是热闹，更是一种“把日子过好”的信念。《龙凤呈祥》用最戏曲的方式告诉我们：纵有风波，终归向好；人心若正，福气自来。

锣鼓声里，龙凤呈祥不只是舞台上的祝词，也是一份送到人间的祝愿。经典之所以为经典，正在于它能把故事写成戏，把戏唱成情，把情落在人心最柔软的地方。此番多院团联袂，以群星之力重塑华章，让这出老戏在新春舞台上更显神采：既继承了传统的骨骼，又焕发出当代的气韵。愿在这满台锦绣与满堂欢笑之中，观众带着喜气走出剧场，把“呈祥”的好意头，带回每一个寻常却珍贵的日子里。