画中，鱼、鸟、沙滩、渔网等细节，是真实的，但构成整幅作品，却又是不真实的……近日，“马上聚绘——耿德法艺术品鉴会”在重庆锦瑟画廊举行，展出耿德法26件马雕作品与20幅绘画作品，涵盖他获得中国美术界最高奖——“中国美术奖”银奖作品《山海共生》，为观众勾勒出一幅山野慢生活的诗意图景。

走进展览现场，本次展览集中展出了耿德法26件马雕作品与20幅绘画作品，绘画与雕塑交融，在骏马的形态之上铺展意象，既有披星戴月的奔赴，亦含枕野听风的悠然，映照出都市人对理想的追寻、对安宁的向往。

其中，他获得第四届“中国美术奖”的作品《山海共生》（水彩粉画），吸引大量观众驻足品鉴，成为展览上的一大亮点。

该作品以山与海作为主要审美元素，以捕鱼的场景为核心素材，呈现了自然的永恒与人类的劳动之间的紧密关系。

在中国传统文化中，山和海不仅是自然景观的具象表达，也是深厚文化象征的载体。山，作为自然的象征，往往与天地、自然法则相联系，代表着稳固、永恒与超然的存在；海，常常被赋予变化、包容和无限的象征，代表了无限的变化与生命的活力。

晋朝文学家卢谌在《赠刘琨》中曰“每凭山海，庶觌高深”，展现出古人对山海的感怀与敬畏，这种感情延续至今，仍然影响着人们对自然的理解与态度。

“在《山海共生》中，山海的意象，不仅是一种文化记忆的承载，更反映了人类在历史长河中对自然的感怀与依赖，也是对当下生态环境与人类生活的思考。”品鉴会上，耿德法解读说。

在这幅作品中，他将渔网（捕）——这一人类的劳动工具，作为人与自然的纽带，赋予了象征性意义：渔网的动态与流动感，是人与自然复杂而变化的体现，既有和谐的共生，也有冲突与博弈（人从自然界获取资源），进而揭示人类通过劳动与自然共存的艰辛和勇气的本质。

“在这幅作品中，我追求的是一种视觉上的对比与平衡，在传达美的同时，也抒发了我对自然的敬畏与热爱，呼唤人们重新审视与自然的关系，在尊重与共生中寻求更为持续的生活方式。”他说。

“这件作品之所以能获奖，在我看来，一个重要因素是，在风景画中创新采用了‘一物一格’的形式，使绘画语言实现了多重并置。”耿德法说。

所谓的“一物一格”，就是指摆脱单一化的传统写实处理方式，用不同的绘画语言去表现与之相适应的绘画对象，进而体现绘画对象造型与质感的特殊性。

“通过这种手法，我在作品中的每一元素，不仅保持了其自然形态，更通过不同的绘画语言传递出画面情感与我对形式语言的思考。”耿德法说。

中国美术家协会副主席、四川美术学院原院长庞茂琨表示，在耿德法的作品中，能够感受到一种诗意化的情绪，这种情绪在现实当中不可能这样构建，尤其是其细节的处理，很见功夫。

据介绍，本次展览将持续至3月15日，向公众免费开放。

新重庆-重庆日报首席记者 韩毅