走进中国民主革命同盟旧址，时光仿佛被丝线轻轻牵引。推开木窗，冬日暖阳斜斜洒落，在一幅夏布双面绣《十骏犬图·雪爪卢》上投下温柔光影——粗犷古朴的荣昌夏布之上，一只神犬栩栩如生，毛发根根分明，眼神灵动似要破布而出。

2月14日，在新春佳节即将来临之际，由渝中区文旅委、渝中区博物馆联合推出的非遗大展“绣里巴渝——经纬间的山城诗画”正式启幕。83幅作品，26位代表性传承人，四大篇章，在百年革命文物旧址间，铺开一幅针脚里的山城画卷。

老中青三代衔接，一根针绣出传承链

走进展厅，仿佛步入时光隧道。从“蚕丛氏”的古老传说到汉代“锦官”建制，从《华阳国志》中的“蜀中之宝”到今日非遗传承，一根绣针穿引千年。

一幅创作于2015年的《大圣孔子》引人注目。绣制人高中武生于1926年，是重庆最年长的绣花翁，与李尚余同门师兄弟。这幅由春生润博物馆送展的作品，针脚细密处“密不成堆”，留白处“稀不见底”，正是蜀绣精髓的生动注脚。

与高龄匠人遥相呼应的，是新生代传承人的鲜活面孔。展览信息显示，渝中区已形成完善的蜀绣传承体系，现有26位代表性传承人，其中国家级2人、市级3人、区级21人，老中青三代合理衔接。

“匠心，是世代相传的手温，是毫厘间的执着。”展览前言中这句话，在刘熙贵作品前得到最生动的诠释——作为渝中区蜀绣中唯一的男绣娘，他的《阿弥陀佛》针法严谨中见洒脱，引来观众啧啧称奇。

千年技艺通过不同技法焕彩新生

第三篇章“创新·幻彩”展区，康宁的作品《眈·啸》引人注目。熟悉蜀绣的人知道，康宁的绝活是双面异形异彩绣——在一张绸纱上同时绣出正反两面的不同图案，两面的针脚线还能相互遮盖。这件曾被业界誉为“蜀绣一绝”的技艺，灵感竟来自缝纫机。

据介绍，康宁首创的这种绣法以她的名字命名为“康宁绣”，她独创的“双扣针”技艺已被中国国家图书馆永久留存。

在粗犷夏布上绣制精细图案，是另一位国家级非遗代表性传承人黄敏的突破。她的《唐寅山水》《十骏犬图·苍水虬》《蜡梅颤春》三件作品，让观众看到了蜀绣的另一种可能。

其中，夏布双面绣《十骏犬图·雪爪卢》根据清代画家郎世宁画作绣制。黄敏2009年在荣昌职教中心教授刺绣时接触夏布，发现其自带古画酱油色、肌理粗犷，于是开创了夏布蜀绣系列。展柜上，粗粝夏布与细腻丝线形成奇妙对话，古朴典雅中见精致鲜活。

王晖的《五彩火麒麟》则以大胆用色和夸张造型，让传统祥瑞之兽焕发当代气息。而刁娟的《修复》系列5件作品，代表着蜀绣新生代的思考——以针线为媒介，探讨传统与当代、破损与完整的哲学命题。

83幅作品对话历史静候知音

展览选址中国民主革命同盟旧址，本身便是一场对话。青砖黛瓦间，83幅蜀绣作品静默陈列。从传统花卉动物、戏装脸谱，到现代城市风景、人物肖像；从单面绣的细腻典雅，到双面绣的虚实相生，再到异形异彩绣的奇巧变幻……一件件精巧的作品让人眼花缭乱。

第四篇章“时代·镜像”里，蜀绣回归生活，映照时代。大胆夸张的造型、幽默逗趣的神情、贴近生活的场景——这正是重庆蜀绣区别于其他绣种的独特气质。

据记载，与川西蜀绣相比，重庆蜀绣更突出地呈现大胆夸张、想象丰富、幽默逗趣、贴近生活的艺术风格，以传统花卉动物、戏装脸谱、风景建筑、现代人像等为创作题材，内容极为丰富。

“你看，这些花鸟都是用丝线绣出来的，一根线要劈成几十股呢。”展厅一角，一位年轻母亲正俯身对五六岁的女儿耳语。

这正是策展团队期待的场景。展览前言中的那句话，或许道出了所有人的心声：愿这场经纬间的山城诗画，带您穿越时光，在丝缕交错间，读懂一座城的温度与诗意。

据悉，展览将持续至3月12日，免费向公众开放。

新重庆-重庆日报记者 李晟