近日，AI短片《霍去病》意外刷屏。该片由90后、00后团队打造，导演杨涵涵此前无影视行业从业经历，作品以每分钟6000元起的制作报价，重构了影视行业的成本格局，引发行业对“平民创作时代”的讨论与传统从业者的转型焦虑。羊城晚报记者联系到杨涵涵团队商务负责人汪洋，针对全网热议的《霍去病》制作成本，他澄清，网传的3000元仅为项目AI算力成本，并未包含其他支出。

制作成本重构

传统影视工业的成本壁垒曾难以逾越。常规短剧单集制作成本动辄5万元，特效镜头3000元/秒的CG报价十分常见。而杨涵涵团队的报价单显示，商业视频每秒100-500元，影视视频每秒100-300元，CG建模类视频每秒300-1000元，1分钟影视短片最低成本仅6000元，不足传统影视的十分之一。

羊城晚报记者联系到杨涵涵团队商务负责人汪洋，据他表示，近期团队咨询量显著上升，客户覆盖企业与个人，定制化需求旺盛，正与多家意向方推进合作洽谈。针对全网热议的《霍去病》制作成本，汪洋澄清：“网传的3000元仅为项目AI算力成本，该费用并不包含人力、历史顾问等其他支出。”

记者了解到，团队对外合作费用会结合内容类型、制作的精度、周期与规模，综合算力采购、技术服务、创意执行等支出，制定差异化预算，不搞“一刀切”定价。

数字技术的普及正重构影视生产底层逻辑，剧本生成、角色建模、画面渲染、配音配乐等全流程均可通过高效工具完成。《霍去病》推出4分12秒与6分08秒两个版本，凭借高效制作实现媲美院线电影的视觉效果。行业数据显示，当前特效成本已压缩至传统模式的5%-20%，曾经仅头部制作公司可触及的工业化门槛，正逐步向普通创业者与个人创作者开放。

“以前拍一条宣传片，找演员、租场地、请后期，光沟通就要半个月；现在输入创作需求，几小时就能出片，成本还不到原来的三分之一。”一位小型广告公司负责人直言，新技术让“小成本、大制作”从口号变为现实。

行业冲击显现

成本的大幅下降，率先引发传统影视从业者的集体焦虑。

中腰部演员与群演首当其冲。虚拟角色可24小时不间断拍摄，无需片酬与档期，也无情绪波动问题。据行业统计，2026年以来，短剧行业真人项目承制量普遍下降50%，大量群演被迫转行或降价接单。“以前还能靠跑组接点活，现在很多剧组直接用虚拟角色，连试镜的机会都没有了。”一位从业十年的群演在社交平台吐槽。

特效师与后期剪辑师的处境同样艰难。传统影视中，一个5秒的爆炸特效可能需要一个团队耗时一周完成，成本约3000元；如今通过高效工具，输入关键词即可生成同款效果，成本仅为原来的1%。“我们花几年学的建模、渲染技术，几分钟就能被替代。”一位资深特效师表示，身边不少同行已开始转向AI工具应用与创意策划领域。从业15年的国内特效师梁洹瑜，已公开拥抱AI并转型AI漫剧制作；好莱坞资深视效师Michael Eng在行业调整后学习AI技术，如今在当地艺术院校教授AI影视制作，成为行业转型的典型案例。

更深远的焦虑源于对“影视工业化”的质疑。传统影视行业历经百年建立的导演、编剧、摄影、灯光、美术、后期等专业分工体系，正被高效工具的“流水线生产”解构。有观点认为，当创作门槛大幅降低，“专业”的价值会被稀释，影视艺术可能沦为批量生产的快消品。“就像当年数码相机取代胶卷，新技术可能会让近半数基础影视岗位消失。”一位影视行业分析师直言，“这不是危言耸听，而是正在发生的现实。”

涌现全新机遇

在行业焦虑的另一面，是新创作者与市场主体的狂欢。

对于非科班出身的创作者而言，新技术成为打破行业壁垒的关键。杨涵涵的经历颇具代表性：她曾为高校工作人员，无任何影视从业经验，凭借对数字工具的探索持续创作，其团队成立一年来已斩获20余个行业奖项，《霍去病》作为代表作也收获了广泛传播。“如果没有这些工具，我可能永远不敢踏入影视行业，光是租设备的钱，我就拿不出来。”杨涵涵在接受媒体采访时表示。新技术让“普通人拍电影”成为可能，也让小众题材、边缘叙事获得了被看见的机会。

一位大型电商品牌创始人向记者表示，企业对这类新技术持欢迎态度。以往品牌宣传片、产品广告制作成本高昂，仅大企业可负担；如今通过高效视频制作，小企业也可以以几千至几万元的预算，获得媲美大厂的视觉效果。新技术降低了品牌传播门槛，让内容营销更加普惠。

值得关注的是，新技术正催生全新的行业生态。从内容生成平台、算力服务商到内容分发渠道，一条完整的产业链正在形成。杨涵涵团队所使用的创作平台，目前已吸引上千名创作者入驻；在海外，《霍去病》的传播也为中国内容开辟了新的出海路径——无需依赖演员、无需适配文化差异，仅靠视觉化的历史叙事，就能跨越语言壁垒，触达全球观众。

来源 | 羊城晚报、羊城派、金羊网

记者 | 彭纪宁