第1眼TV-华龙网讯（记者 王景行）近日，龙美术馆（重庆馆）新展“10——60”开幕。“10——60”是一场跨国籍与时代的展览，从龙美术馆收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪10年代至60年代的60位艺术家的代表作，以“一人一作”入展的方式为观众勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景｡

展览分为“抽象之思”与“具象之途”两大板块，以两种不同的艺术视角，审视20世纪上半叶后期以来的时代巨变，探讨个体艺术家面对变革时的表达选择。

“走进这个展览，就相当于置身于一个多元活跃的全球艺术现场。”龙美术馆（重庆馆）相关负责人介绍，“抽象”与“具象”不仅是艺术风格的分野，更是两种观察世界、表达存在的哲学路径。观众在这里既能看到20世纪以来抽象艺术语言的持续演进，也能见证写实主义的自我革新，在跨越时代的艺术对话中，感受艺术的永恒魅力。

“抽象之思”板块中，来自全球不同国家和地区的艺术家作品各具特色，以色彩、线条和物质本身为核心的创作，构建出纯粹的视觉世界。其中，周春芽的油彩作品《黑色的线条，红色的人体》前围满了观展群众，成为该板块的“人气作品”。“线条太有力量了，既有西方艺术的张力，又能看出中国书法的韵味。”一位年轻艺术爱好者一边拍照，一边感慨。

据介绍，这幅作品创作于1992年，是周春芽从德国卡塞尔美术学院研习表现主义归国初期的代表作，也是他融合西方现代艺术技法与中国传统笔墨语言的重要尝试。粗犷跃动的黑色线条勾勒出人体轮廓，笔触连贯如书法，具象与抽象交织的视觉张力，让不少观众驻足良久、反复品味。

相较于“抽象之思”的视觉冲击，“具象之途”板块则多了几分烟火气与人文温度。该板块聚焦人物、风景与日常，作品并非对客观世界的简单复刻，而是承载着艺术家的社会关切与心理思考，引导观众在“他者”与“世界”的描绘中审视自我。

最为观众所熟知的，莫过于罗中立的油彩作品《春蚕》。作为《父亲》的姊妹篇，这幅作品以乡土写实风格，塑造了一位勤劳坚韧的母亲形象，与《父亲》形成鲜明呼应，深刻刻画了中国农民的精神风貌。

灯光下，画面中老妇人如树皮般粗糙的双手、粗大僵硬的关节清晰可见，每一根银发都被细如银针的笔触细腻勾勒，深黑的背景与戏剧性光线交织，营造出静穆娴静的氛围。正是这幅画，与《父亲》一同开启了中国艺术史上“伤痕美术”的扉页，让人们正视底层农民的生存处境，彰显了艺术家深厚的人文关怀。

据悉，本次展览展期将持续至6月14日。观众不妨走进龙美术馆（重庆馆），近距离感受当代艺术的魅力，读懂不同时代艺术家的表达与思考。