第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源）1879年，“现代戏剧之父”易卜生著作《玩偶之家》在19世纪掀起女性主义思潮巨浪，成为跨越时代的经典。3月27日晚，这部承载着女性觉醒与人文思考的作品在重话拾楼戏剧空间·经典小剧场迎来首演，以贴合当代审美的舞台表达，让百年经典与当下现实对话，重新诠释婚姻中真实、平等与尊重的时代内涵。

《玩偶之家》讲述了娜拉一心守护着看似幸福美满的家庭，为挽救丈夫海尔茂的生命，瞒着对方伪造签名向柯洛克斯泰借债，然而，柯洛克斯泰的突然出现打破了平静，他以揭穿真相相威胁，将娜拉拉入危机之中。面对这场突如其来的变故，海尔茂的虚伪面目彻底暴露，娜拉最终看清婚姻真相、勇敢追寻自我的故事。这部作品掀起了对家庭伦理与性别关系的深度思考，其经典的“关门声”更是成为女性觉醒的标志性符号，不仅刻画了鲜活的人物与跌宕的剧情，更直指亲密关系的核心问题，其背后的人文思考历经百年仍能引发观众的强烈共鸣。

此次重庆市话剧院打造的《玩偶之家》，由麻文琦、柳东改编，一级导演梁东华执导，一级演员薛玲领衔主演。主创团队在尊重经典文本的前提下，对舞台表达进行了大胆创新与优化，兼顾经典质感与现代审美。剧中设置“灰衣人”穿梭于叙事之中，成为剧情推进与情感表达的独特纽带，让故事呈现更具层次感；同时融合现场投影与现实表演，将虚拟影像与舞台实景巧妙交织，打破了传统戏剧的表现形式，让舞台空间更富张力，也让观众的观演体验得到全新升级，在沉浸感受剧情的同时，获得别样的视觉与情感冲击。

在表演与叙事上，《玩偶之家》依旧聚焦人物情感与故事内核，主创在改编与执导过程中，既尊重经典文本的文学价值，又结合当代社会的情感现状，对故事进行了全新解读，让《玩偶之家》不再是单纯的经典复刻，而是一场关于“何为健康亲密关系”“如何保持自我独立”的当代探讨。

演员以细腻且富有感染力的表演，精准诠释出娜拉从天真依附到觉醒独立的心理蜕变，以及海尔茂、柯洛克斯泰等角色的复杂人性，让经典人物形象在舞台上鲜活立现。正如导演梁东华在接受记者采访时所言，每个人都可能在生活中身处属于自己的“玩偶之家”，希望通过这部作品，让观众在观看中审视自我，思考平等、尊重在情感关系中的真正意义。

一级导演、中国国家话剧院导演吴晓江此次专程来到重庆观看《玩偶之家》首演。他在接受记者采访时表示，《玩偶之家》成为名著的核心原因之一，在于其采用了典型的“闭锁式”戏剧结构。这种结构的关键特征是，故事正式演出前已存在影响人物命运与矛盾冲突的核心事件，剧中通过回溯过往矛盾，在当下时空集中呈现冲突结果。他以曹禺的《雷雨》为例，说明此类结构与“三一律”高度契合——故事围绕同一时间、同一小范围人物、同一空间展开，能让创作者聚焦集中的矛盾冲突，更充分地挖掘人物心理，尤其适合小剧场演出，可拉近与观众的距离，让观众清晰感知人物心理变化，但这也对演员提出极高要求，需要演员以充实的心理准备和真实的表演能力呈现角色，避免夸张与虚假。

中央戏剧学院教授、话剧《玩偶之家》改编者麻文琦说，此次改编核心在于打破传统戏剧的“第四堵墙”，赋予作品当代剧场质感。他透露，改编之初便摒弃了19世纪现实主义的传统演绎方式，通过增加叙述段落、演员直面观众交流、跳出角色互动等形式，让舞台与观众的距离进一步拉近。

谈及针对小剧场及特定地域受众的巧思，麻文琦表示，立项时曾设想融入更多四川元素，比如让演员在跳出角色与观众互动时使用川音方言，歌曲也希望带有地域特色，但最终呈现仍以易卜生原作的普世价值为核心，未进行专门的地域化处理，旨在与所有观众建立跨地域的情感共鸣。

麻文琦坦言，改编初期并未限定剧场形式，“任何空间都可行”是其最初的创作理念，未在剧场空间设计上做特殊限定。但从实际呈现效果来看，他认为该剧更适合小剧场：“小剧场与观众距离近，互动效果能充分释放，尤其是新版加入的大尺寸即时投影，在小剧场中能形成强烈的视觉冲击力，甚至带有一定的观众注意力引导作用，这种效果是大剧场无法比拟的。”

据悉，《玩偶之家》首演后，还将在3月28日、4月11/18/25日、5月1/2/3/4日19:30持续上演，满足观众的观演需求。从19世纪的哥本哈根到2026年的重庆，经典的力量始终能照见现实，重庆市话剧院以匠心重绎《玩偶之家》，让百年前的人文思考在当下焕发新的生命力。