第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源）“永乐未央，雄起！”“学文物知识”“相当巴适”……4月9日晚，舞剧《永乐未央》主演见面会在重庆大剧院举行，主演张翰等演员现场学起了重庆话，与粉丝朋友们热切互动，并围绕舞蹈创作与文化遗产的当代诠释，与大家展开了一次艺术与历史的深度对话。

据了解，舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙地将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”了起来。

永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。上世纪50年代，为避免这座千年古建被淹没，近千名工匠与青年建设者以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成整体搬迁。

活动现场，中国东方歌舞团主演团队以独特的艺术视角，揭秘了舞剧《永乐未央》如何将静态的文物转化为生动的舞台语言，分享了如何以身体语言演绎厚重历史。剧中的舞蹈演员张翰是重庆的老熟人了，他在舞剧《永乐未央》中饰演蓝釉角神，还曾在舞剧《天下大足》里扮演小福一角。这两部同属文化遗产活化题材的作品，在演艺方面也存在相似之处。

据张翰介绍，“蓝釉角神”是永乐宫房檐上历经700年的文物构件，核心性格围绕“孤独”与“渴望”展开——它静静伫立数百年，见证过同守徽县的“兄弟”损毁，唯余自己相对完好，既期盼下凡看看现代世界，又因长久独处而充满孤独感。

张翰直言，在剧中不到20分钟的戏份里，这一角色通过与现代琉璃匠师的互动完成情感表达：起初，它像“老顽童”般与偷偷爬房檐想研究它的匠师嬉戏打闹，不解对方反复想触摸自己的举动；直到发现匠师工作室里摆放着文物碎片，看到对方试图复刻蓝釉色的努力，才明白匠师的初心是复原文物、延续匠心。

张翰提到，为了让角色更鲜活，创作团队在动作设计中融入山西民族民间舞元素，搭配充满地域特色的音乐，既展现文物的灵动活泼，又通过“时间长河”般的舞台设计，呈现角神与匠师跨越时空的“双向奔赴”——角神被时间推着前行，匠师却执着地将其“拉回”，以匠心让文物“重现于世”，最终角神带着满足“退去”，完成情感闭环。

演员吴富莉在剧中饰演同属于文物类角色的藻井团龙，其表演需在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作，依靠臂力支撑身体，通过精准的肢体控制复刻斗拱交错的韵律，展现古建美学的磅礴气势。据了解，为了呈现最佳效果，包括吴富莉在内的舞者，不仅反复研读永乐宫建筑图纸，还专程前往实地观察藻井光影变化，只为让动作精准贴合建筑美学韵律。

演员朱瑾慧同样分别在《天下大足》《永乐未央》两部舞剧中饰演了不同的角色。朱瑾慧介绍，在《天下大足》中，她饰演的“师娘”是兼具柔情与坚韧的传统女性形象：作为小福的母亲与工匠的妻子，角色既有着南方女子“温柔如水”的气质，又在丈夫牺牲后展现出“川渝女人的坚韧劲儿”。

而在《永乐未央》中，朱瑾慧饰演的现代美术师（女画师）则与“师娘”形成鲜明反差。她表示，现代角色的核心在于“内心细腻”与“表达直接”——与古代人“内敛的表达”不同，现代女画师能像现实中一样“直截了当地表达想法”，这种差异不仅体现在性格上，更转化为“动作风格的区域化区别”。

演员刘洋饰演的摄影师，是剧中的记录者，兼具记录迁建过程与引导观众视角的双重职能。“摄影师的镜头既是对过去的回望，也是对传承的见证。”刘洋表示，在深入理解角色的过程中，看到迁建者合影的场景时，常常被角色和文物保护者的使命感打动，这种情感也通过舞蹈动作传递给观众。

除了分享剧目背后的创作及演绎故事，主演们还在现场与粉丝热情互动，不仅手把手教大家剧中经典舞蹈动作，还现场学起了重庆话，趣味十足。有粉丝现场用重庆话教张翰说“学文物知识”，张翰拿起话筒立刻跟着模仿，地道又可爱的发音引得全场掌声雷动。演员刘洋也在粉丝的带动下，大声说出：“舞剧《永乐未央》，相当巴适！”热烈欢快的互动氛围，将整场见面会推向高潮。

粉丝本老师（化名）是今天活动现场的幸运儿，被张翰抽中并送上了亲笔签名照片。在接受第1眼TV-华龙网记者采访时，难掩内心的激动，直言：“太幸运了！张翰老师第一个就抽中了我，还拿到了签名周边，真的超开心！”为了近距离参与互动，她全程跪地等候，即便膝盖酸痛也觉得“完全值得”。除了这份意外之喜，即将打卡张翰主演的《只此青绿》，更让她直呼“人生又圆满了”。

据悉，4月11日—12日，舞剧《永乐未央》将在重庆大剧院连演两场，此次重庆演出是在全国范围内的第二轮巡演，在原有基础上进行了多方面的升级，如强化了人物情感脉络，优化壁画影像、星空投影等视觉设计，让时空切换更流畅，让更多观众看见、铭记、传承中国古建筑的魅力。