第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源）笔墨寄山河，丹青抒文脉。4月21日，由中国国家画院、重庆市文化和旅游发展委员会主办，重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）承办的“志道·游艺——中国国家画院七人展”在重庆美术馆开幕，展出卢禹舜、刘万鸣、于文江、范扬、姚大伍、李晓柱、方向七位著名艺术家的125件作品，展现传统中国画在新时代的创新探索与使命担当。

据了解，该展览自创办以来足迹遍布全国多个城市，以整齐的阵容、强劲的创作队伍成为鲜明亮点。参展的卢禹舜、刘万鸣、于文江、范扬、姚大伍、李晓柱、方向7位艺术家均来自中国国家画院，作为画院中坚力量与当代中国画坛的骨干，他们艺术路径与风格语言各异，但始终秉持对艺术的赤诚之心，坚持以人民为中心的创作导向，在各自领域深耕细作，形成了独树一帜的艺术风貌。

开幕式上，中国国家画院党委副书记王青云介绍道，展览以《论语》中“志于道，据于德，依于仁，游于艺”为精神内核，探讨艺术创作不仅是技艺的展现，更是对大道的追寻、对人格的涵养与对精神境界的升华。参展作品既蕴含对传统笔墨的坚守与传承，又不乏对当代语境的创新与回应，既有对自然山川的深情礼赞，也有对时代变迁的深刻洞察，每一幅作品都是艺术家心灵与时代对话的结晶。

中国美协副主席、重庆市美协主席庞茂琨表示，本次展览在重庆举办，不仅为我市广大美术工作者提供了近距离观摩学习、对话交流、提升创作水平的宝贵契机，也为山城艺术爱好者与市民群众打开了亲近高雅艺术、感受时代丹青魅力的重要通道，更为深化地区美术交流、推动国家优质艺术资源下沉基层注入了强劲动力。

步入展厅，七位艺术家以各自鲜明的艺术面目、独特的创作语言，让展出作品呈现出丰富多元的审美面貌。从卢禹舜的山水哲思到范扬的题材突破，从刘万鸣的花鸟新韵到于文江的人物温度，再到姚大伍、李晓柱、方向对艺术边界的拓展，共同构筑起一个意趣万千、和而不同的艺术世界。

展览现场，中国国家画院艺术家姚大伍的《孩子的世界》《未来》《对视》《快乐的记忆》组画受到不少艺术爱好者围观，该作品以传统国画材料融合现代构图，传递出“生命共存”的时代思考。“中国画需与当下生活、社会产生联结，而非仅停留于传统形式。”姚大伍如是说。

在作品前，艺术家姚大伍向第1眼TV-华龙网记者介绍了该组作品的艺术构思和创作理念。他表示，该组画选用宣纸、水墨、水溶性颜料等传统国画材料，打破传统构图逻辑，将鸟类以肖像化形式呈现于画面，以此隐喻人类与其他生物的关系。

“人类对地球空间的占据日益扩大，许多动物被迫与人类共存，城市中随处可见围绕人类生活的鸟类。”姚大伍表示，他希望通过作品展现不同生物在时代环境下的生存状态，呼吁人们关注“地球生命共同体”，期待人类科技进步能为所有生物带来更愉悦的生存环境。

作为多次到访重庆的艺术家，姚大伍对重庆印象尤为深刻。他坦言，重庆浓厚的“烟火气”让他有深刻体会，在这里生活能感受到精神上的放松；同时，山城独特的城市风貌如同“移动的画面”，与他熟悉的生活环境形成鲜明反差，带来强烈的创作刺激。

当被问及是否会以重庆为主题创作时，姚大伍回答道，若有机会将采用此次组画的创新形式，展现重庆的科技发展、生活百态与文化样态，“这才是画家真正应该做的事——用艺术记录并表达时代”。

四川美术学院视觉艺术研究院科研助理何金桀告诉记者，这场展览让他直观感受到国家画院艺术家们立足艺术前沿的探索精神，深入了解到艺术家们在国画活化与创新方面的实践历程，特别是在当代风格建构与传统古画变革上，艺术家们以多元路径实现突破与创新。他认为，观展为自身创作方向带来清晰指引，未来将借鉴艺术家们的创作理念与实践方法，进一步探索属于自己的艺术道路。

据悉，“志道·游艺——中国国家画院七人展”将展出至5月10日，艺术爱好者可在此期间前往重庆美术馆免费观展，感受当代国画的创新魅力与时代内涵。