守正见筋骨，创新赋新生——重庆新文艺群体民间艺术作品展的时代观察

文/余继平（重庆市民间文艺家协会副主席、重庆市民间文艺家协会民间文化教育指导委员会主任、长江师范学院教授）

民间文艺生于乡野、长于烟火，是巴渝文化最鲜活的基因密码，藏着山城人代代相传的精神根系与审美特质。在“渝艺同行‘新新’向荣——重庆市文联2026年新文艺群体作品展”上，重庆市民间文艺家协会民间文化教育指导委员会的多位新文艺创作者携精品集中亮相，交出了一份传统民艺“两创”的鲜活答卷。这些作品扎根巴渝乡土、恪守非遗根脉，又紧扣时代命题大胆破局，在坚守民间艺术本真底色的基础上，通过重构表达逻辑，实现了乡土与时代的对话及传统与现代的共生。这不仅彰显出新文艺群体扎实的创作功底与开阔的创作视野，更为重庆民间文艺的创造性转化与创新性发展积淀了可借鉴、可复用的实践经验。

一、乡土叙事的重构：从记录生活到对话时代

传统民间文艺素来以记录民俗、描摹乡土为核心，题材与表达往往受限于时代语境，容易陷入固化藩篱。本次参展的作品恰恰突破了这层边界，创作者主动锚定科技兴农、乡村振兴、产业富民等时代主题，给传统乡土叙事注入了全新的精神内核。

曾应芬的农民画系列是这类创作的典型。代表作《云端话丰年》跳出传统农民画“画田园、画劳作”的单一框架，把无人机云端作业的现代科技场景与田间农人分拣青菜头的传统丰收图景并置，动态的科技视角与静态的烟火实景形成鲜明反差，生动诠释了“智慧兴农”的现代农业发展理念。画面构图饱满充实，层次清晰可辨，冷色调与暖色调相互碰撞激发出鲜活的生命力，标志性的“丰”字符号散布其中。该画面既留存了农民画稚拙质朴、热烈纯真的传统审美特质，又运用现代构图与色彩语言对乡土意象进行了重塑，促使传统乡土美学与新时代发展精神达成了深度融合。另一幅《榨菜飘香庆丰年》则聚焦涪陵榨菜这一特色产业IP，以明快鲜活的笔触描绘青菜头产业丰收的热烈场景，将乡村振兴与百姓增收的宏大主题转化为可触可感的生活细节。作品地域特色鲜明，情感真挚动人，切实体现了民间文艺“以小切口展现大时代”的创作价值。

二、传统工艺的活化：从恪守技艺到破局新生

掐丝珐琅、布艺刺绣、民俗剪纸……这些巴渝传统民间工艺历经岁月沉淀，早已形成了成熟的技艺体系与深厚的文化内涵。本次参展的新文艺群体创作者始终秉持“守正不丢根、创新不逾本”的原则，在吃透传统技艺精髓的基础上，融合现代审美、当代语境与创新技法，让古老非遗跳出了“博物馆陈列品”的局限，真正走进了当代人的生活场景。

李玲的掐丝珐琅画《印象朝天门》，以传统宫廷工艺承载山城城市文脉：金丝勾勒出吊脚楼的层叠肌理，多彩釉料晕染出长江与嘉陵江交汇的烟火气韵，虚实结合的构图、疏密有致的布局，把重庆“山水立体之城”浓缩于方寸之间，实现了传统工艺与城市文化的有机融合，既有精致的装饰性，又有厚重的人文价值。李红的百纳布艺作品《金鱼满堂》根植于传统吉祥文化，取“金玉满堂”的美好寓意，择取上品晕染面料，融传统贴补绣与手工绗缝压线技法，耗时四月精工淬炼。对称构图里，水波纹、金鱼、莲花、莲蓬错落相生，色彩层次和谐递进，把人们对安宁祥和的生活向往缝进了针脚里，方寸间尽是传统民艺的匠心深度与人文温度。

胡华芳、黄鑫、郭灵犀、陈弘宇联合创作的涪州刺绣系列，搭建起山河美学与乡土记忆共生的表达体系：《武陵山大裂谷·铜墙铁壁》以丝为笔、以针为墨，用精微针法把千仞绝壁的雄奇盛景凝于绣帛，于细腻处见磅礴，尽显传统手工艺的雄浑美学力量；《飘香的记忆》深挖涪陵农耕文脉，用青绿丝线勾勒出江畔山水、舟楫烟火与榨菜劳作的生动场景，把即将消散的乡土生活风貌定格成了永久的艺术载体，让刺绣成为了留存地域文化记忆的“活化石”。

陈静的非遗光影绣更是为传统刺绣打开了全新的表达边界。她独创的光影绣技法打破了传统刺绣平面化的表达瓶颈，通过多层丝线叠加、长短针交错排布，塑造出丰富的光影层次与立体质感。《双栖·紫蓝金刚鹦鹉》聚焦濒危动物，用细腻针法还原出鹦鹉羽毛的渐变色彩与蓬松质感，把生态保护、人与自然共生的理念融入非遗创作，实现了技艺之美、物象之美与思想之美的高度统一。《宝马魅影》则把光影绣的特质发挥到极致，用强烈的明暗对比塑造出暗夜奔马的艺术形象，马首破光而出、气韵磅礴，既有力量感又有想象空间，为传统刺绣的当代创新提供了优质范式。

三、民艺表达的破圈：从厚重叙事到年轻传播

本次展览最让人惊喜的，是一批轻量化、年轻化的创新作品，打破了大众对民间文艺“陈旧、厚重”的固有印象，让传统民俗文化找到了贴近当代年轻人的传播路径。

李会容的瓦楞折纸系列《五福：瓦楞纸上的东方吉言》，深挖传统五福文化内核，把非遗瓦楞折纸工艺与现代极简设计语言深度融合，用简约可爱的艺术造型活化传统吉祥寓意，让古老民俗文化跳出了祭祀、节庆的特定场景，真正适配了当代家居装饰、日常馈赠的生活需求。杨婷的钩针作品则锚定涪陵本土文化IP，实现了非遗技艺与地域文化的创意共生，《涪韵醒狮》把榨菜乡土文化、钩织非遗技艺与传统醒狮的吉祥意象嫁接，打造出兼具土地温度与时代气质的当代民艺精品；《榨菜精灵憨憨》瞄准年轻人的潮玩审美，原创萌系“榨菜精灵”IP，用传统钩织技艺塑造出憨态可掬的乡土文化新形象，以“脆”对应物产特质，以“憨”承载乡土性格，推动传统手工技艺成功破圈，实现了地域文化的趣味性、年轻化传播。

钱姜雪的剪纸作品《苗绣新途》则用传统红色剪纸定格了渝厦高铁彭水段通车的历史性瞬间。作品有机融合

苗族牛角纹、回纹等传统民俗纹样，把高铁飞驰的现代速度、凤凰祥云的吉祥寓意、苗乡群众载歌载舞的生活场景融为一体，让现代工程文明与少数民族文化实现了诗意对话。这张剪纸早已跳出了传统装饰的属性，成了记录时代变迁、见证苗乡发展的文化信物。

整体来看，本次参展作品题材覆盖乡村振兴、城市风貌、生态文明、产业升级、民俗传承等多个维度，囊括了重庆多项代表性民间工艺，充分展现出新文艺群体“扎根本土、紧扣时代、坚守匠心、敢于破局”的创作特质。作为重庆文艺建设的新兴力量，这些创作者思维灵活、视野开阔，既愿意沉下心深挖巴渝文化根脉，又擅长融合潮流审美、创新技法与时代元素，彻底改写了大众对民间文艺“老旧保守”的刻板印象，给传统民艺注入了鲜活、时尚的新时代生命力。

守牢乡土根脉，走稳创新路径，才能真正激活民间文艺的内生动力。下一步，民协民间文化教育指导委员会将聚焦“引领、凝聚、赋能”三大核心职能，依托广大新文艺群体深度盘活巴渝文化资源，重点围绕传统工艺“两创”破题，推动民间文艺创作进一步扎根生活、贴近时代，打磨出更多兼具巴渝特色、文化底蕴与时代精神的精品力作，切实提升重庆民间文艺的创作能级与传播影响力，为全市文化高质量发展提供坚实支撑。