大型民族舞剧《醒·狮》即将重返山城 主演：“重庆是这部剧的福地”

第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源）时隔7个月，满载山城观众的热切期盼，5月22日-23日，舞剧《醒·狮》将再次回归重庆，在重庆大剧院连演两场。在正式演出前，5月10日晚，舞剧《醒·狮》主演庞冠宇、唐南鹏、吕妤绮亲临山城，与粉丝近距离互动交流，分享角色塑造心得与舞台感悟，让非遗舞剧的热血与风骨再度温暖重庆观众。

重庆是舞剧《醒·狮》的福地

2025年10月，大型民族舞剧《醒·狮》在重庆摘得第十八届文华剧目奖，剧目以极具感染力的舞台编排与饱满奔放的表演张力，让山城观众沉浸式领略岭南文化的深厚底蕴与别样魅力。自此，剧目便与重庆结下深厚情缘，主演们也纷纷敞开心扉，畅谈此次再度来渝演出的满心期待。

“重庆是我们这部剧的福地。”在谈及重庆的印象，“阿醒”的饰演者庞冠宇率先动情回忆起2025年剧组在重庆角逐文华奖的难忘点滴。他坦言，正是在这片热土上，《醒·狮》斩获专业舞台艺术最高荣誉，更收获了重庆观众山呼海啸般的热烈掌声与由衷认可。

吕妤绮是舞剧《醒·狮》角色“凤儿”最年轻的扮演者，目前仍在读大学，今年即将毕业。此次随《醒·狮》剧组来渝，也是她首次踏足山城重庆。一直以来，她对重庆满怀向往，十分期待与山城观众近距离相见。她也坦言，希望借着这次演出契机，多走一走、看一看，亲身感受山城风貌，深入了解重庆、读懂重庆。

去年角逐文华奖期间，唐南鹏因伤遗憾未能登台参演，全程坐在观众席的他，却真切感受到了重庆观众满满的热忱与厚爱。此番随《醒·狮》再度来渝，他怀揣着山城观众的期待重返舞台。与此同时，他也直言早已向往重庆特色美食，期待能好好品尝地道重庆火锅，感受山城烟火气息。

“醒·狮”是“形”与“魂”的独特联结

据了解，舞剧《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以三元里抗英起义为高潮爆发点，讲述了两位舞狮少年阿醒、龙少从争霸对手到携手抵御外敌的成长与蜕变。

广东醒狮作为驱邪避害的祥瑞之物，是深植于岭南人血脉的精神图腾。舞剧《醒·狮》深度融入醒狮、南拳、木鱼说唱、粤曲、早茶、鸡公榄等浓郁岭南文化元素，通过精心的艺术提炼完成创造性转化，将南拳马步与醒狮腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难技巧有机融合，独创“狮形舞韵”的力量感风格，颠覆了舞剧通常偏于柔美的艺术气质，极具感染力。

在分享中，主演庞冠宇讲述了对广东醒狮这一非物质文化遗产的深刻感悟，揭秘了醒狮文化中“形”与“魂”的独特联结。他表示，广东醒狮作为珍贵的非遗项目，绝非单纯的技艺展示。

他特别阐释了“醒狮”二字的深层内涵：“若剥离‘醒’的内核，它便只是一项非遗技艺与文化符号；而‘醒’与‘狮’的结合，正是将精神内核与外在形态相分离又相融的关键。”其中，“醒”代表着想要传递的核心精神，“狮”则是承载这份精神的化形，非遗代表性传承人的初心，便是通过狮子的形象，让这份珍贵的精神内核被更多观众感知与铭记。

用“醒狮”精神凝聚民族同心

作为一部以岭南地域文化为底色的舞剧，《醒·狮》串联了市井烟火与家国大义，借醒狮之形传递民族觉醒的精神内核，成为跨越地域、直抵人心的舞台经典。

庞冠宇直言《醒·狮》最打动人的地方，是为观众铺展开一幅独属于特定年代的岭南画卷。“画卷里有鲜明的小人物、浓郁的市井烟火、懵懂的爱恋，更有激昂的民族抗争与家国大义。”他强调，作品的内核是通过醒狮之“形”，传递民族觉醒之“魂”，同时提醒当下人们居安思危、铭记历史。

“人醒、家醒、国醒，从个人到集体，从小家到大国，这是作品最核心的表达。”吕妤绮认为，《醒·狮》绝非局限于地域的舞剧，而是书写中国历史的作品，“我们都是中华儿女，同根同源、血脉相承，这份共鸣让作品值得被永远铭记”。

唐南鹏在剧中饰演龙少一角，在他看来整个剧目最打动人的是结尾那句：“有华人的地方就有醒狮。”他表示，这句台词精准戳中了华人的文化认同感，带来强烈的情感共鸣，也让醒狮所承载的文化精神更具穿透力。

在互动环节中，主演与粉丝热情问答，现场气氛热烈。期间，主演向粉丝们展示了舞剧《醒·狮》中的经典舞段，更是有粉丝直接上到台前与主演请教，舞起了狮头。庞冠宇、唐南鹏还现场展示南拳的拳术，引得粉丝们接连称赞。

据悉，5月11日，舞剧《醒·狮》主演还将参与“跟着艺术家游重庆”系列文旅活动。演员们将先后走进解放碑、湖广会馆、南山鲜龙井火锅公园等城市热门地标打卡巡游，沉浸式领略山城人文风情与市井烟火。