第四届重庆都市艺术节︱当非遗碰上时装秀 重师美院这场毕业秀让非遗“出圈”

第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源 胡珂瑞）当千年非遗邂逅现代时尚设计，会碰撞出怎样的火花？5月27日晚，作为“开放的六月”第四届重庆都市艺术节的首场服装动态秀，重庆师范大学美术学院2026届服装与服饰设计毕业秀在南岸区弹子石广场上演，集中呈现76名毕业生的103件服装设计作品，为现场观众送上一场兼具文化厚度与时尚质感的视觉感官盛宴，演绎西南非遗的新生之美。

103件作品亮相 彰显非遗与时尚交融的焕新表达

伴着两江四岸璀璨灯火，毕业秀正式拉开帷幕，73名毕业生的103件作品一一亮相。模特们身着设计服装依次登场，生动诠释每一件设计背后的文化意蕴，让现场观众真切感受非遗与时尚交融的焕新表达。

据了解，本次毕业秀不仅作品均由毕业生独立设计，走秀阵容也不乏毕业生参与。学子们身着亲手打造的服装亮相T台，以自信姿态抒发对巴渝文化的赤诚热爱。整场展演作品风格鲜明、创意新锐，既保留西南民族服饰的质朴灵动，又兼具当代时尚的简约大气，实现文化性、艺术性与实用性的有机统一。

无论是巫溪嫁花、挑花的细腻纹样，还是贵州民族刺绣的绚丽色彩，都在现代服饰设计中得到精妙转译与鲜活呈现，充分展现出新生代设计师活化西南非遗、传承本土文脉的创新能力与文化担当，彰显当代大学生对美的独特理解与个性表达。

在此次毕业秀上，毕业生冉井娥携原创设计作品《穹语漫白》精彩亮相。据冉井娥介绍，这件作品创作灵感源自贵州苗族仰阿莎的故事，同时借鉴国际建筑师扎哈·哈迪德的建筑设计语言，实现民族文化与现代美学的跨界融合。设计过程中，她对仰阿莎故事中的经典纹样进行提炼、解构与二次转化，结合绳绣、珠绣等现代工艺重新演绎，在保留苗族文化基因的基础上，用当代设计语言赋予传统纹样全新生命力，让整体风格更贴合年轻群体审美。

另一位毕业生陈婷婷的原创设计作品《纹承灵侗》则以贵州黔东南侗族文化为灵感源泉，将民族建筑与传统纹样融入现代服装设计，用服饰语言讲述侗族故事，传承民族精神。

陈婷婷介绍，《纹承灵侗》系列共4套作品，设计核心灵感取自贵州黔东南侗族标志性建筑鼓楼与传统凤鸟纹。她将鼓楼的形态意象与凤鸟纹的吉祥寓意解构重组，以服饰为载体，实现侗族文化符号的现代表达，“通过设计转化，不仅展现侗族独有的美学特征，更传递出守护家园、祈福民生的精神内涵，让非遗在时尚设计中得以延续与弘扬。”

教学模式创新 实现非遗传承与设计教育深度融合

据了解，本届毕业秀以“纹化”为主题，聚焦西南地域文化遗产，以非遗再设计为核心开展创新实践。设计师们深耕巴渝与西南民族文化沃土，深入挖掘巫溪嫁花挑花、贵州民族服饰织造与刺绣等非遗工艺的精神内核，萃取历经岁月沉淀的传统纹样、古法针法与经典形制，为设计注入厚重绵长的文化根脉。

近年来，重庆师范大学始终立足地域文化资源，坚守美育初心，聚焦应用型艺术设计人才培育，全力打造有底蕴、有活力、有实力的设计人才队伍，以实际行动践行地方高校的育人使命与责任担当。依托深厚的办学积淀，学校美术学院不断探索教学新模式，创新搭建起“采风考察—创新设计—时尚转化—推广传播”全链条人才培养体系与社会服务路径，把西南地区非遗传承工作全面融入服装与服饰设计专业教学之中，彰显了高校服务地方发展的责任担当。

重庆师范大学党委副书记周学馨充分肯定重庆师范大学美术学院以非遗传承赋能设计教育、以青春创意彰显文化自信的育人成果。她表示，重庆师范大学扎根巴渝大地，着力培养兼具文化底蕴与创新能力的高素质人才，美术学院构建的采风、设计、制作、推广全链条教学体系，实现了非遗传承与设计教育深度融合，是学校服务地方文旅融合、助力西南非遗活化的生动实践。

她指出，一文一脉、一针一线，凝结着千百年来西南民族对美的理解与生活智慧。本次秀场中，重师学子以针为笔、以布为纸，将巫溪嫁花、挑花、贵州民族服饰与刺绣等非遗工艺从田野搬上时尚T台，让古老文脉在现代时尚语境中重新焕发生机，这不仅是一场服装秀，更是中华文化自觉的青春表达。

这场毕业大秀，不仅是重师美院应届学子四年专业学习成果的集中展示，更是新一代青年设计者坚守文化根脉、勇于突破创新的生动写照。同时，大秀也直观呈现出学院深耕非遗活化、推动传统艺术创新发展的教学成果。

重庆师范大学美术学院院长罗晓欢在接受记者采访时表示，近年来学院始终把地域文化、民族服饰的创新转化作为重要人才培养方向，学院还将重庆巫溪嫁花、苗族服饰等传统纹样系统融入教学，推动传统文化元素的创新设计转化，这一育人方向与重庆市建设“设计之都”的发展脉搏同频共振。未来，重师美院将继续立足地域文化特色，持续探索非遗与现代时尚的融合路径，培养更多兼具文化底蕴与创新能力的设计人才，为西南非遗活化与本土文脉传承注入新活力。