第四届重庆都市艺术节｜一场艺术与城市的深情对话 艺术家齐聚重庆 用音乐语言书写“城市情书”

第1眼TV-华龙网讯（记者 陈发源）观两江潮起，聆艺术之声。5月31日上午，“开放的六月”第四届重庆都市艺术节暨“星火计划”青年艺术共创月系列活动之一的《咏叹调里的城市情书》——艺术家城市对话活动在重庆国际会客厅举行，谭学胜、张宇、沈晶晶、姜明等知名艺术家，以及重庆市歌剧院刘广、赵丹妮等行业大咖齐聚一堂，以民歌、歌剧为纽带，解锁艺术与城市共生共荣的全新表达。

活动现场，艺术家们围坐一堂，围绕巴蜀民歌人才培养、巴蜀民歌传承传播、歌剧艺术与城市发展三大议题，畅所欲言，结合多年深耕一线的经验，为重庆艺术与城市文化建设贡献了诸多真知灼见。

四川音乐学院党委常委、副院长，四川音乐学院声乐歌剧学院院长谭学胜说，艺术源于生活，但绝不能脱离生活。他指出，两地声乐事业应打破地域壁垒，通过演出交流、教学互访、顾问合作等形式，实现心与心沟通、艺与艺碰撞，推动巴渝民歌特色融合共生。

重庆市音乐家协会副主席、秘书长姜明则指出，巴蜀民歌历史悠远、文脉深厚，始终源于人民、服务人民。民歌见证城市发展，承载地域情感，是巴蜀文化最鲜活的符号。面对数字化与后现代审美，得让传统民歌走进当代生活、适配现代审美。

如何推动川渝民歌一体化传播？谭学胜的两位得意门生——中国音乐金钟奖获得者张宇、沈晶晶，以一线演唱者视角共同提出：打造川渝民歌统一IP，将经典民歌植入高铁、机场、景区等场景，以音乐串联双城空间；创新传播形式，融入电子音乐、新媒体、街头快闪等时尚元素，走进磁器口、朝天门等地标，让民歌贴近市井、走向大众；强化赛事引领，在巴蜀声乐赛事中明确要求演唱川渝民歌，以赛促传、以赛育才；夯实文化根基，编撰川渝民歌专属教材，从校园普及源头传承本土音乐文化。

重庆，两江交汇，江峡相拥，独特的城市肌理与深厚的人文底蕴，为艺术创作提供了源源不断的灵感源泉。在本次对话活动中，重庆市歌剧院院长刘广、副院长赵丹妮也分别从重庆本土歌剧艺术品牌、歌剧如何讲好城市故事等话题，与现场观众进行了互动分享。

作为从重庆市歌剧院成长起来的领军人才，刘广回顾了自身从合唱队员、龙套演员到主演、院长的成长历程。“我们剧院有70多年历史，老一辈的言传身教，奠定了深厚根基。”他说，剧院坚持“出人、出戏、出精彩、出效益”，打造了《尘埃落定》（获文华剧目奖）、《一江清水向东流》《巫山神女》《钓鱼城》等众多“重庆造”精品。

赵丹妮认为，歌剧并非高高在上的“阳春白雪”，而是无国界、通人心的艺术桥梁。她认为，最好的城市传播不是口号，而是优质的文艺作品，歌剧正是讲好重庆故事的最佳载体之一。对此围绕打造重庆歌剧艺术名片，她提出：深耕城市主题创作，打造具有巴渝魂、重庆味的原创歌剧；推进“歌剧+文旅”深度融合，依托“重庆之夜”等常态化演出，提升城市文旅品质；深化青年人才共创，用新生代审美为传统歌剧注入活力，让重庆歌剧薪火相传、持续破圈。

据悉，本届重庆都市艺术节以“开放的六月”为IP，依托“星火计划”青年艺术共创月培育平台，紧扣艺术共享、人才培育、文旅融合发展方向，持续丰富城市文化内涵，擦亮重庆都市艺术节名片。活动期间联动重庆“麻雀艺评”大众艺评、“渝本计划”剧本孵化青年群体，围绕专业话语与大众审美、名家经验与青年创意展开思想碰撞，以歌剧为纽带探索艺术创新表达，深化歌剧艺术与重庆城市文化、巴渝文脉的融合共创，助力本土青年文艺人才成长。