重川“后浪”成都闪耀！为川剧保护传承带来哪些思考？

“重川名不虚传！不但有沈铁梅这样的领军人，而且培养了这么多优秀的接班人，欢迎重川常来成都演出、交流，成渝携手才能让川剧更好发展。”6月7日，成都市新声剧场，“成渝同韵 新声有戏”重庆市川剧院折子戏专场第二场圆满落幕，作为一位年轻的重川戏迷，成都市民李先生在接受记者采访时难掩激动，对演出赞不绝口。

对于像李先生一样的成都戏迷来说，在新声剧场与重川的这次相遇，看到的除了连台好戏，更有惊喜——6月6日和7日，这场为期两天的巡演共带来八折戏，主演均为重川优秀青年演员。这是重川两个批次的青年人才队伍首次大集结赴成都亮相。“后浪”们精湛的表演收获满堂彩，在充分展现重川人才培养成果的同时，也让我们思考，在川剧保护传承的热潮下，我们可以做些什么？记者就此进行了采访。

闪耀成都，全青春阵容首次集结入川

本次赴成都巡演只有短短两天，尽管如此，记者在随团采访时注意到，两天演出的上座率都极为可观：6月6日第一场，观众冒着滚滚热浪赶来，剧场近乎满员，收获“开门红”；6月7日第二场，冒着风雨赶来的观众更多了，现场座无虚席。

吸引成都戏迷的，是重川优秀青年演员首次集中入川带来的8个经典折子戏，它们覆盖高腔、胡琴、弹戏等声腔体系，文武兼备、悲喜兼具，全方位展现了川剧的多元特质。武戏《双枪陆文龙》《泗州城》气势磅礴，文戏《归舟》婉转深情，载歌载舞的《小放牛》灵动诙谐，老生重头戏《五台会兄》厚重沧桑，还有做功细腻的《活捉三郎》、唱作并重的《桂英打雁》《北邙山》等，兼顾老戏迷与年轻观众的审美体验。

这是一次川剧青春力量的集中绽放，青年演员们纷纷拿出数年苦练的扎实功底。比如，卢星七饰演陆文龙，双枪挥舞行云流水，身段英挺利落，把少年战将的桀骜与内心挣扎刻画入微；万玥含、谢舜杰搭档《小放牛》，身段轻盈、唱腔明快，乡土小调活泼俏皮，轻松逗乐全场观众；赵帮杰演绎《五台会兄》，大段高腔气息沉稳，面部做功饱含悲愤，杨家将的家国悲情直击人心；周露在《北邙山》中嗓音清亮高亢，水袖、台步规范考究，深宫女子的哀怨无奈层层递进；白孟迪的《归舟》一折，将杜十娘心碎绝望的情绪层层铺展，令观众动容；《泗州城》更是高潮不断，康耀元的高难度武戏稳准利落，实打实展现了川剧武戏的硬功夫。

观众席上，既有众多资深老戏迷，也有结伴而来的大学生、上班族。不少年轻观众手持相机、手机记录下精彩时刻，演出落幕后观众久久不愿离场，争相到台前与青年演员合影、赠送鲜花，不少成都本地戏迷直言：“从前总担心川剧后继无人，今天看完彻底放心，这群年轻人有功底、有灵气。”

川渝文艺界多位名家专程到场观演，散打评书艺术家李伯清、曲艺名家沈伐、川剧老艺术家许明耻等人看完演出后连连称赞，直言新生代演员扛起了川剧传承的大旗，青春力量让川剧的保护传承看到了实打实的希望。

以戏带功，博采众长补短板扎实育人

台上一分钟，台下十年功。青年演员能够挑大梁演绎自己的拿手戏，绝非一朝一夕之功，背后是在重庆市委宣传部、市文旅委关心下，重庆市川剧院多年来持之以恒、体系化的青年人才培育布局。

“成都是川剧的‘戏窝子’，我们的青年演员带着十几年苦练的心血来向成都戏迷进行汇报，接受成都戏迷的检验。”中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”得主沈铁梅说，此次赴成都演出的青年演员是重川两个人才梯队的优秀代表，除了周露等少数几位“90后”之外，绝大多数都是“00后”新生代，两批演员相隔约10年，他们在传承之路上肯吃苦，爱钻研，在成长的路上稳步向前。

作为全国戏曲领军院团，重川历来重视青年演员培养，以“名师带徒、科班集训、以戏带功”等模式开展人才队伍建设。12岁入行的周露是重川青年演员中的佼佼者，已经结缘川剧20多年的她，正是在老师沈铁梅指导下成长起来的。“每次排练和演戏时，老师的眼睛就像CT扫描仪，关于唱腔的处理，身段的表现，老师都会给我找到很多问题，而且给我建议。”

“00后”白孟迪同样受教于沈铁梅，她说自己的戏都是老师一点点抠出来的，“老师让我知道塑造人物除了要演得像，更要与人物深度共情，要走进人物的内心。”

尤为可贵的是，为了帮助青年演员补齐川剧本身武戏较弱的短板，重川怀着开放的心态，积极从兄弟剧种寻求解决方案。比如本次巡演大受欢迎的《双枪陆文龙》，就是在沈铁梅的关心下，请来重庆京剧院名家张志凌为卢星七亲传；《小放牛》和《泗州城》的传授老师，则是来自天津市青年京剧团的著名武旦闫巍。

“邀请京剧名家指导川剧演员，是希望帮助川剧青年演员全面成长。”沈铁梅坦言，各个剧种都有自己的长处，京剧的武戏基本功比川剧更扎实，戏曲界讲究“以功促戏，以戏带功”，传统剧目成功与否往往取决于演员的基本功。因此，请京剧名家授课教戏，有助于从细节处规范川剧演员，打好扎实的基本功。

双城共鸣，深化合作让川剧唱响川渝

一台好戏，两地传唱。作为川渝地区共同的文化瑰宝，川剧凝聚着两地人的乡音乡情。这种植根于血脉之中的地域文化认同，在本次重川赴成都巡演中展现得淋漓尽致。

“那些愿意冒着酷暑和风雨赶来剧场捧场的成都戏迷，以及他们在剧场里热烈的喝彩和掌声，给了我很大的鼓励。”“00后”演员康耀元带着《泗州城》压轴登台，赢得满堂彩，“《泗州城》是去年跟闫巍老师学的新戏，难度非常大，今年初我在重庆演过一次，来成都是第二次演，我特别紧张，感谢成都戏迷捧场。”

“川渝永远是一家。”李伯清说，川渝两地从来都是同根同源，共同进步，“重庆川剧院这些年轻的娃娃很厉害，这说明铁梅院长在培养青年演员的工作上有格局，做得扎实。川剧传承是川渝两地的大事，需要两地的专家、观众共同来关心和呵护。”

成都著名川剧表演艺术家、“二度梅”得主刘芸也满怀欣喜地观看了演出。“这些娃娃的表现让我非常高兴，看到他们在舞台上轻松自如地表演，我就晓得他们背后一定有苦练。”刘芸认为，重川通过学习兄弟剧种长处弥补川剧自身不足的做法非常有远见，“在同一剧种的不同院团之间，同样需要交流碰撞。”

事实上，随着近年来川渝两地为川剧保护传承协同立法，两地川剧院团之间的合作越来越多。

以成都市川剧研究院与重庆市川剧院为例，两家院团正不断探索常态化协作机制。比如，成川副院长王超在重川的经典大戏《李亚仙》中担纲男主角，两家院团共同接力演绎《白蛇传》，等等。通过演员之间交流学习、联合排戏等形式，两家院团从领军人到青年演员都得到了很好的交流切磋，互通经验，为川剧振兴凝聚合力。

中国剧协川剧艺术委员会委员、“梅花奖”得主崔光丽对记者说，青年是川剧传承的主力军，青年人才队伍建设离不开川渝两地整合资源共同促进，从而尽可能放大川剧品牌影响力。“重川此次来成都演出的成功充分说明，只要人才梯队稳固、守正初心不改、协同创新并行，川剧就会拥有更辉煌的未来。”

新重庆-重庆日报记者 赵欣