一元钱一座城一束光 开州“壹圆剧场”梦想正在放映

第1眼TV-华龙网讯（记者 闫仪）6月30日傍晚，开州剧院门口排起了长队。

攥着一张一元钱票根的人们，有悠然自得的中老年人，有牵着孩子的年轻父母，也有刚下班的开州青年。他们不是什么贵宾，没有请柬，也不需要正装——但他们脸上有一种共同的期待，那种期待和一个走进国家大剧院的人，并无二致。

晚上七点半，灯光暗下来。大屏幕上，一行字缓缓浮现：“壹载筑梦·圆启新章。”

一年了。

序：一元钱，打开了一扇门

一年前，如果有人告诉你，花一块钱能在剧场看一场高质量的文艺演出，你大概会摇头。

开州人也不会信。这座地处渝东北三峡库区腹心的城市，有170万人口，历史底蕴深厚，举子文化、耕读文化、三峡移民文化交相辉映。但过去很多年，公共文化服务却面临一个尴尬的困境：每年以中央预算资金为主要支撑的文化演出，造血功能几乎为零；真实观演群众每年不到5万人，覆盖面、参与率双低。演出的，多是“老节目、老演员、老腔调”。

群众想在家门口看到有地方特色、有时代元素、有文化深度、有参与热度的文艺演出。但剧场的大门，似乎总是关着的——要么太远，要么太贵，要么——跟他们没关系。

2025年6月，“壹圆剧场”开了那扇门。

群众支付1元钱，即可观看高质量文艺演出。这个定价不是为了挣钱——“一元钱票价是为了让大家觉得‘这是个正式演出’。免费的话，有的人反而不珍惜。”一块钱，不多不少，恰好让一个人从“旁听”变成了“观众”。

舞台，留给每一个普通人

一年时间，147场演出，现场观演超18万人次，线上观看超600万人次。《人民日报》、央视《经济半小时》《中国文化报》《重庆日报》等央媒市媒报道135次。相关做法获评重庆市2025年度基层改革典型案例。

数字是冷的，但数字背后的人，是热的。“你是壹圆剧场那个主持人！”

他是一名婚庆主持人，平时穿梭在各种喜宴现场，用话筒见证别人的幸福。去年夏天，他从朋友圈刷到“壹圆剧场”招募群众演员的消息，没多想就报了名。“我不是科班出身，但我觉得舞台不分大小，能站在台上说话，就是我的梦想。”

一年下来，他主持了十几场“壹圆剧场”的演出，从最初的紧张到如今的游刃有余。但真正让他觉得“这事值了”的，是一次去买菜的经历。

“有个大姐突然拉住我，问‘你是不是壹圆剧场那个主持人’我当时一愣。”文奇说，那一刻他心里涌上一股说不出的暖意。“以前在婚庆上主持，大家记住的是新郎新娘；但在壹圆剧场，我成了一个被记住的人。那种感觉，不一样。”

他说，他现在最大的心愿，就是能走上更多更大的舞台。“壹圆剧场给了我勇气，让我相信普通人也能发光。”

观众，是风雨无阻的约定

朱飞宇经营的“闲话小馆”开在汉丰湖边，平日迎来送往，泡茶、聊天，日子平淡而安稳。但一到周末，他就会赶到”壹圆剧场“的舞台——他是那里的常驻演员，擅长表演方言小品和脱口秀。

他说，他记得最清楚的不是演出有多成功，而是台下那些观众。“不管天晴下雨，总有居民打起伞、提着水就来了。下雨天他们打着伞看，大热天自己带水来，还要递给我们。”他说，“来的观众有骑自行车的学生，也有杵着拐杖的老年人。看到他们，我就觉得不能对不起这个舞台。”

在“壹圆剧场”，像文奇和朱飞宇这样的群众演员占比超过70％。2397名报名参演的群众中，有社区退休职工、外卖小哥、返乡创业青年，也有在校学生、乡村教师。他们不再只是观众席上的“看客”，而是聚光灯下的”主角“。

票根，连起生活的两头

盛典上，有一个细节让人印象深刻。

节目单上不仅有开州本地的演出，还有四川省达州市选送的表演唱《掐菜苔》、重庆市云阳县选送的戏曲《三英赞云阳》。壹圆剧场正在打破地域边界——它不仅是开州的剧场，正在成为巴蜀文化共享的舞台。

更让人意外的是，这块“一元钱”的招牌，正在撬动远超它面值的经济能量。

改革前，文化演出是“一锤子买卖”。改革后，文化演出成了一个聚合平台。承接商演、冠名赞助、文创销售等收益500万元全部进入国企运营账户，基本形成“以演养演”的可持续发展格局。“壹圆剧场”吉祥物“民小宝”等37款文创产品陆续推出。联动汉丰印秀、游船画舫等夜游项目，推出文旅套票，拉动汉丰湖游客数量同比增长55％，地区旅游收入增加29。25亿元、同比增长10％。

这让人想起一个正在全国蔓延的经济现象——票根经济。开州的“壹圆剧场”走的正是这条路——用一元钱的票根，串联起文创、旅游、餐饮、住宿，把看戏的“流量”变成消费的“增量”。一块钱，不再只是一块钱。

好戏，要在泥土里生根

这场年度盛典的压轴节目叫《一城新韵耀开州》。

虚拟IP“民小宝”以趣味对话串联全场，聚焦大三峡大秦巴中药材产业集群、重庆（开州）潮玩产业园、环湖骑行等特色业态，各行各业奋斗者的身影在舞台上依次闪现。

这个节目的编排方式很有意思——它不是在“展示”开州，而是在“讲述”开州人的故事。而讲述者，就是开州人自己。

这正是“壹圆剧场”最深层的逻辑转换。它不是“送文化”，而是“种文化”，它的好戏，一定要在泥土里生根。过去是“我演你看”的单向灌输，现在是“你想看什么、你想演什么，你来定”。群众“点单”什么，剧场就“派单”什么。群众把创作权牢牢握在手上，自发创作、排练、演出。通过“壹圆剧场”培育出的原创舞蹈《织卡织卡》，斩获了2025年全国群众文艺最高奖“群星奖”，实现了开州区该国家级奖项历史性零突破。

“十五五”规划纲要强调，“健全公共文化服务体系，传承弘扬中华优秀传统文化，让人民享受更高品质的文化生活”。文化和旅游部也明确提出，要“推动更多优质文化资源直达基层，让城乡居民能够随时随地、更加便捷地享受文化服务”。

“壹圆剧场”给出的回答是：优质文化资源直达基层，最好的方式不是“送”，而是让基层自己“长”出来。

尾声：那束光，照进每个人的心里

盛典结束的时候，已经是晚上九点四十了。

走出开州剧院，很多观众仍在津津乐道着节目的精彩，遇到同样来观看演出的亲朋也在相互寒暄。有人拿着荧光棒拍照留念，有人把那张一元钱的票根小心地收进包里……

一年前，这个舞台还不存在。一年后，它成了2397个人站上去过的地方，18万人坐下来看过的地方，600万人在屏幕前注视过的地方。

一块钱，买不到一瓶好水，买不了一碗面。但在开州，它买到了一场戏，一个舞台，一次被看见的机会，一份属于普通人的文化尊严。

灯光暗了，但那束光还在，在每一个开州人心里。