足尖传承民族情谊 重庆芭蕾舞剧《归来红菱艳》在京连演三场

第1眼TV-华龙网讯（记者 徐云卿）8月31日晚，北京中央歌剧院剧场内掌声如潮。作为全国唯一入选第七届全国少数民族文艺会演的芭蕾舞剧，重庆芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《归来红菱艳》于8月29日-31日在中央歌剧院连演三场，将抗战时期各族同胞在巴渝大地守望相助、共御外侮的动人故事，讲给了全国观众。

据了解，第七届全国少数民族文艺会演由国家民族事务委员会、文化和旅游部、国家广播电视总局、中央广播电视总台、北京市人民政府共同主办，汇集了全国31个省（区、市）、新疆生产建设兵团以及港澳台地区的48台优秀剧目。而在48台参演剧目中，《归来红菱艳》是唯一的重庆作品，也是全国唯一入选的芭蕾舞剧。

这部舞剧的根脉，可追溯至1946年重庆那场“边疆音乐舞蹈大会”。当年，中国当代舞蹈艺术先驱戴爱莲深入民间，首次将六个民族的舞蹈系统搬上舞台，为中国民族民间舞蹈体系化发展奠定基石，凝聚各族同胞文化认同与情感共鸣。

八十年后，这份薪火在足尖上延续，也成为芭蕾民族化的一次大胆的探索。《归来红菱艳》正是以戴爱莲为艺术原型，讲述抗战时期华侨艺术家“莲”跨越山海从英国归来，投身烽火连天的重庆，在中共中央南方局共产党员“轩”的引领下以舞为号角、于至暗岁月中点亮中华民族同心求生希望之光的故事。

舞台上，舞剧以芭蕾语汇为骨架、巴渝文化为根基，许多细节均来自主创团队的深入采风。在彭水鞍子苗寨，主创团队见到苗家孩子踩着芦笙节拍旋转如风，苗族女孩“小阿依”的形象由此而生；正月里秀山的灯场灯笼高挂、扇舞飞扬，庙会花灯的婉转被搬上了舞台；川江纤夫被提炼成震撼的拖飞机群舞，舞者前倾如弓，再现抗战时期重庆民众合力拖拽敌机残骸、鼓舞士气的真实场景……这些巴渝山水间的文化印记与多民族民间舞蹈一道，融入西方芭蕾的优雅范式，生动诠释了“各美其美，美美与共”的文化图景。

同呼吸、共命运、心连心的民族情谊，在舞剧中化作无数令人动容的瞬间。育才学校里，“莲”悉心抚育多民族难童，孩子们身着民族服饰，绘就民族团结动人的画卷；重庆民歌的熟悉旋律响起，唤起了各族儿女对故土家园的共同眷恋；“募捐义演”重现了“边疆音乐舞蹈大会”的景象，各民族舞者同台起舞，凝聚起全民族抗战的磅礴力量；“风雨”一场，师生紧紧相拥奋力扯住飘摇的雨棚，共同守护心间的希望……从服饰到音乐、从守护到抗争，民族团结如同贯穿全剧的血脉，为每一帧画面注入深沉而滚烫的力量。

从2023年首演到此次晋京，舞剧在三年的打磨中不断升级，累计演出126场，足迹遍及北京、上海、深圳、苏州、长沙等城市，惠及观众超12万人次，吸引20余国驻华使节观演。该剧还是全国唯一入选“纪念抗战胜利80周年优秀舞台艺术作品展演”的芭蕾舞剧，荣获第十五届全国舞蹈展演“优秀剧目”，获邀为第十四届中国艺术节特邀展演剧目，两度获得国家艺术基金大型扶持项目资助。每一次谢幕时经久不息的掌声，都是这份足尖上的民族情谊最真实的回响。

“《归来红菱艳》既是对历史的深情回望，也是对未来的坚定回答。这不仅仅是一部舞剧，更是中华民族团结奋进的时代壮歌。”重庆芭蕾舞团相关负责人表示，战火虽已远去，但各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起的精神内核，在新时代焕发出了更加炽热的光芒。

（本文图片由重庆芭蕾舞团提供）