全国12家民族乐团集结，《永恒的红飘带》9月6日重庆大剧院首演

9月4日，魁星楼9楼的重庆民族乐团排练厅内，丝竹声不绝于耳。青年琵琶演奏家刘小菁指尖流转，与乐队合奏，苍茫辽阔的乐声里，《映山红》的曲调若隐若现。当天，纪念中国工农红军长征胜利90周年大型民族管弦乐音乐会《永恒的红飘带》迎来首次联排，这部汇聚全国12家民族乐团心血的作品，将于9月6日晚在重庆大剧院大剧场正式首演。

据了解，音乐会由重庆演艺集团主办，重庆民族乐团发起，并联合广东民族乐团、浙江音乐学院民族乐队学院、浙江民族乐团、贵州省民族乐团、包头市艺术剧院民族乐团、福建省歌舞剧院民族乐团、甘肃省歌舞剧院民族乐团、内蒙古艺术剧院民族乐团、成都民族乐团、北京民族乐团、江西辰林民族管弦乐团等11家院团共同创排，总时长约90分钟。作品由青年作曲家刘畅作曲，以“信念如炬·踏破雄关”为立意，循着长征历史脉络铺展出《红旌起征》《血战湘江》《雄关越歌》《赤水行川》《泸定飞歌》《砺雪征途》《草海丹心》《长缨壮歌》与《永恒的红飘带》9大乐章，描绘出一幅波澜壮阔的长征音乐画卷。

本场演出由重庆民族乐团艺术总监、首席指挥何建国执棒，郝鹏寿、胡玉林、刘小菁、石海彬、沈诚等艺术家加入，朗诵、笛箫、琵琶、唢呐、板胡等艺术形式轮番登场，丰富舞台表达。

“竖琴，注意这个音再轻巧一点；扬琴，这个部分要多表现出一些忧伤的情绪。”排练现场，何建国不时叫停演奏，反复打磨乐句的呼吸与张力，“这不是一次普通的音乐会，而是一次跨越时空的精神对话。”何建国说。随着弦乐缓缓铺陈，打击乐轰然作响，每一处强弱起伏，都在一遍遍磨合中不断完善。

作曲家刘畅也专程来到排练厅，与演奏者沟通细节，调整乐句表达。刘畅告诉记者，他从今年1月开始动笔，历时近半年才完成全部作曲，乐章之中融入了诸多地域民间音乐素材。比如《雄关越歌》融入贵州民歌《好花红》，配合《忆秦娥·娄山关》朗诵；《赤水行川》用多变音乐描摹四渡赤水的军事智慧；《泸定飞歌》暗藏《康定情歌》曲调，借竹笛演绎飞夺泸定桥的惊心动魄。这些民歌旋律并非简单堆砌，而是暗藏于乐曲肌理之中，随音乐进程缓缓浮现。“既不能曲高和寡脱离大众，也拒绝简单的民歌串烧，兼顾艺术专业性与听众共情力。”刘畅告诉记者，希望借民族乐器的音色，带听众看见长征一幕幕鲜活历史场景。

排练厅内，其他民族乐团的负责人也默默在角落里拍摄、记录，福建省歌舞剧院民族乐团团长林敏就是其中一位。林敏表示，除了重庆民族乐团外，其他11家民族乐团都各派出了两名演奏者，福建省歌舞剧院民族乐团派出的是大阮和笛子演奏者，“长征也经过了福建省，能够参与这样跨地域的合作项目很有意义，在来重庆联排之前，我们已经反复排练了多次。”

作为项目发起方，重庆民族乐团团长刘木表示，作品充分发挥民族管弦乐的艺术表现力，把厚重历史转化为可聆听、可共情的舞台艺术，既是对中国工农红军长征胜利90周年的纪念，也是聚集民乐力量、传承红色基因的一次创新实践。

据悉，重庆首演之后，《永恒的红飘带》还将开启全国巡演，让伟大长征精神伴随民族音乐的动人旋律飘得更远。

新重庆-重庆日报记者 周双双