以画笔为杖，绘就生命亮色

第1眼TV-华龙网讯（郑琳 实习生 蒲睿诗）长廊木廊之下，画架支起画布，山间清风裹挟着颜料与松节油淡淡的气息。一位创作者端坐于凳上，手持画笔，目光专注地落在画布之上，一笔一笔描摹着眼前山水景致。山间的云雾峰峦、江畔的悠悠水光，正随着笔尖的铺陈，在画布上缓缓成型。他就是黄燕云——一位从重庆大山里走出来的肢体残疾油画创作者，也是将半生热忱投入美术教育的人民教师。于对他而言，绘画早已不是一门技艺，而是融入骨血的生命方式。

山区结缘：一支画笔推开命运的窗

黄燕云的艺术之路，始于武隆的崇山峻岭之间。彼时的武隆，交通闭塞，艺术资源更是匮乏，想学画几乎是一种奢望。命运的转折发生在中学时代。一位从被分配到山区的语文老师，成了黄燕云的艺术启蒙人。“那位老师语文教得好，画画也很好，”他回忆道，“我就跟着他学，最早接触的就是西式的油画基础训练。”在那个没有系统美术教育的年代，一位热爱绘画的语文老师，用一支画笔为少年黄燕云推开了一扇通往艺术世界的窗。

中学毕业后，黄燕云便开启了职业生涯，进入武隆文化馆，在更为专业的领域工作学习。他参加绘画培训，加入到群众艺术，经常需要上山下乡，背着画夹走进山区写生。对下肢残疾的他来说，翻山越岭的写生之路远比常人艰难，但年轻时充沛的体力和一股不服输的韧劲，让他一步步坚持了下来。此后，他又到四川群众艺术馆培训、到四川美术学院进修，系统的专业训练让他的创作理念和技巧也发生了转变。“经过那些专业训练，我开始更多地关注本土题材，尝试民族化的油画表达方式，”黄燕云说，“并没有多么翻天覆地的变化，但意识里有了本土自觉和民族自觉，想把自己生活中的场景展现出来。”

笔墨传薪：从画布到讲台的双重坚守

创作之外，黄燕云人生中一条贯穿始终的主线是教育。从文化馆到涪陵的职业中学，再到大学讲台，他的身份从创作者逐渐转变为教育者，而绘画始终是连接这两条线的纽带。

在大学任教期间，因为学校水彩画老师紧缺，黄燕云主动转向水彩创作，一教就是许多年。加上早期在文化馆从事的版画创作，他笑称自己是“三门手艺一起抓”——油画是初心，水彩是使命，版画是旧业。“学生需要什么、教学需要什么，我就往哪个方向发展，”黄燕云说得平淡，却透着一份教育者的担当。

说起学生，他满是欣慰：有与他同样出身涪陵农村的学生，如今已是大学艺术设计学院院长，二人经常交流探讨；还有学生从职校起步，一路坚持绘画，最终考入清华美院。“看到学生有所成就，比自己取得成绩更高兴，昔日师生，如今亦成挚友。”黄燕云笑道。

教学事务繁忙，留给自己创作的时间被一再压缩，但他从未放下画笔，依然坚持创作，作品也多次入选重庆市乃至全国性的专业展览，被收录进各类画册。

心向光明：坚持本身就是一种力量

回望自己的艺术人生，黄燕云反复提到一个词——坚持。从山区匮乏的环境起步，下肢残疾让外出写生和专业培训都倍加艰难，正是几十年如一日地坚持，让他从一个山里孩子成为大学教师，在绘画领域留下自己的足迹。

“上帝给你关上一扇门，就会给你打开一扇窗，”黄燕云说，“我通过绘画这扇窗，在人生中完成了不少有意义的事。”他将自己的成长经历与残疾朋友分享：残疾人在社会上立足不易，但只要拥有一技之长并持之以恒地努力，就一定能找到属于自己的路。“不管人生走到哪个阶段、哪个路口，都不要绝望、不要失望，坚持下去，最终一定能实现自己的人生价值，”他的语气平静而坚定。

如今，绘画已经完全融入黄燕云的生命。他不追求多么显赫的名声，也不刻意标榜独特的风格，跟着时代的艺术潮流走，在每一笔色彩里倾注对生活的热爱。对他来说，画布是另一片广阔的天地——在那里，没有肢体的不便，只有色彩的自由驰骋和生命的无限可能。

一支画笔，半生坚守。黄燕云用自己的人生证明了：命运或许会设下局限，但热爱与坚持，定能为生命勾勒出最亮的色彩。