“我们的教育家精神”第42个教师节特别报道①鲁巴“破界者”张志国：从美术教师到“科学+艺术”课程引路人

核心导读：

时代之美，见于精神；教育之兴，系于师者。

在巴渝大地上，有这样一群人，他们或初登讲台，以青春叩问使命；或以德立教，以人格引领心灵；或深耕课堂，以匠心启迪未来；或打破边界，以创新探索未知；或守护日常，以温情陪伴成长；或行走课堂，以信仰铸魂育人。

他们以躬身实践诠释教育家精神，铸就重庆教育坚实的精神脊梁。为此，第1眼TV-华龙网推出“我们的教育家精神”第42个教师节融媒策划，聚焦重庆市鲁能巴蜀中学校一线教师，记录那些浸润温度与力量的师者微光，为重庆教育高质量发展凝聚精神力量。

第1眼TV-华龙网讯 在张志国的美术课堂上，学生绘制静物光影之前，每个小组都会领到一支手电筒。光线从哪个角度投射，影子如何拉长、变淡，学生先动手实验、开展讨论，之后才提笔作画。这是他从教第九年，课堂里寻常的一幕。

从美术教师成长为“科学+艺术”课程引路人，张志国把一间普通的美术教室，变成跨学科探究的实践场。他打破的不仅是学科之间的壁垒，更是大众“美术课就只是画画”的固有认知——这也是学校依托课程创新，践行教育家精神的生动日常。

多学科融入素描课

他让美术课“先探究再动笔”

“我不希望美术课只剩下‘今天画什么’。”张志国说。在常规美术课堂中，他最看重激发学生的兴趣。色彩、素描不是美术学习的全部，观察实践、动手探究、科学思考都被融入课堂。画静物，他带领学生用手电筒开展光影小实验；描绘植物，他引导学生把生物观察转化为画面与文字；面对理科思维突出的学生，他鼓励大家将坐标轴、抛物线蕴含的秩序美感带入美术创作。课堂上，小组研讨、合作创作，包容每一个与众不同的想法。

刚参加工作时，他也曾更在意学生的画面效果、答案是否贴合美术学科。可慢慢发现，不少学生因此对美术失去兴趣，简单认为“美术课就是画画”。转变源于持续阅读与学校浓厚的育人氛围：物理学家李政道提出，科学与艺术是硬币的两面；学校开设钱学森班，钱学森对于艺术价值的思考，让他坚定了推进学科跨界融合的想法。自此，他有意识地将物理光影、生物观察、数学空间结构等内容融入美术课程。

在张志国的课堂，画作也是学生表达情绪的出口。布置创作任务时，他要求学生不局限于临摹，大胆画出内心所想。有的作品色彩浓烈，有的构图独特，有的色调沉郁，他总能读懂画面背后学生的心境。遇到这类情况，他不会当众点评，而是私下轻声交流：“你为什么会这样创作？最近有没有想和我聊聊的心事？”慢慢引导学生倾诉烦恼，在创作中获得心灵的抚慰。不少学生会主动来找他倾诉困惑、探讨人际交往、分享校园生活，或是带着科创作业前来请教。学生亲切地称他为美术、科学“双料老师”。

4000名学生的“科学+艺术”课：

从一个人的破界，到一群教师跨界同行

如今，张志国所在学校将“艺术与科学”打造为特色课程——“科学+艺术”课程。学校组建跨学科师生团队，课程率先在初一、高一年级落地，覆盖约4000名学生。由数学、物理、地理、生物教师讲授科学思维与基础知识，美术、音乐、心理教师跟进艺术表达：艺术疗愈与科学思维相互融合，挖掘显微镜下微生物独有的美感……他同时牵头申报重庆市市级课题，邀请高校专家指导，持续把课程实践沉淀为系统理论成果。

“我希望这套课程未来能够体系化、规模化，成为学校的核心特色，还能向更多学校推广。”张志国说，他最期待和物理、数学教师深度合作，推动艺术与理科进一步破界融合。在他看来，当下美术教育最需要打破的是固有认知：美术不是副科，也不只是绘画，而是一种综合素养；评价学生，不能只看画作、演唱的好坏，更要关注探究、思考与创意实践的全过程。

“求真尚美”，这是他坚守的教育理念。在他眼中，美不能脱离真实，真实之中自有大美；以科学思维求真，用艺术感知寻美。九年耕耘，张志国从一名美术教师，成长为“科学+艺术”的引路人。他的破界，不只发生在一间课堂，更融入学校整体课程生态，让更多孩子学会打通学科壁垒，孕育创新能力。这正是教育家精神里“勤学笃行、求是创新”的躬耕态度，在重庆校园里鲜活的具象表达。