郑诘：用画笔在无声世界奏响美的乐章

第1眼TV-华龙网讯（郑琳 实习生 李晓琴）幽深的林间，女子执琴而立，鸟兽闻声而至。纸和颜料无法真的发出声音，却可让观者于想象之中听见旋律。这幅《大和弦》，是郑诘研究生毕业时的作品，也是他人生的写照。听觉的局限，无法困住对美的追寻。郑诘不把困境当作创作的注脚，只专注笔墨本身，希望自己笔下的画能够传递美、触动人心。

画笔，从家人的画桌开始

郑诘与中国画的缘分，几乎是与生俱来的。“我的外公，妈妈都是国画老师，所以我很早就摸上了毛笔。”郑诘回忆道。虽然从小左耳听力就几乎没有，但郑诘并不觉得有多大影响，只是“生活较之旁的孩子更为安静而已”，命运的亏欠，被他轻轻带过，这份不抱怨，不放大苦难的心态，恰恰是后来郑诘能在笔墨道路上愈行愈远的原因。

人生的转折点发生在高中，郑诘的右耳突发耳聋，经医生确诊为罕见的听力疾病，手术治疗耽搁了半年学业。经慎重考虑后，郑诘拒绝留级，毅然奔赴艺术道路，成功考入了重庆大学国画系，在系统化的学习之后，他才真正体悟到国画悠远而独特的魅力。

这段求学路远比旁人想象的艰难。由于听力障碍，他“每次必须坐在最前排，辅助着看老师口型的去领会教学内容”。听课的困难没有让他退缩，反而逼出了更强烈的主动学习意识——他积极训练听力，同时更加注意地去观察老师在示范时的流程和笔法。那些旁人用耳朵轻松接收的知识，在他这里，被转化成了眼睛反复观察、身体反复记忆的功课。

杂乱的声响里，反而长出更敏锐的感知

听力障碍带给郑诘的，并非完全寂静的世界。在助听设备的辅助下，他接收到的往往是“声音的杂乱和不明所以”。但正是这种状况，塑造了他独特的感知方式。“听力障碍者会具有更强的视觉能力和躯体感知能力，也更容易向内挖掘和构建自己的内心世界。”这并非一种浪漫化的想象，而是他切切实实的生命体验。在观察事物与自然时，他“会更敏锐地注意到特别的细节和事物间的联系”。

这些独特的感受，最终汇入了他的创作。研究生毕业时创作的《大和弦》是他目前最满意的作品。画面呈现的是一名女子在森林中拉小提琴，周遭的动物被吸引而来。“虽然画了小提琴，但纸和颜料不可能真的奏响音乐，这只能凭观者结合画面内容和感受自行想象。”他用一幅画完成了对自身感知世界的最高表达——美的感受，不只局限于声音，“通过我的创作无声地奏响”。

不是苦难造就艺术，是快乐让他留下来

苦难是艺术的源泉，郑诘并不完全认同这句话。他见过太多为不同目的而创作的人，“有完全为了名利的，有完全抛弃名利而追寻自我的”。而他自己的答案简单得多：“只要画画能让我开心，能让尽可能多的人觉得美，受到一点点触动就好了。”

但这份“简单”的背后，是无数次与自我怀疑的交锋。“好的创作者会不断地自我怀疑，在已有的成就上继续转变，每一次大的转变都是一次瓶颈期。”郑诘也经历过数次这样的瓶颈，找不到方向时，是老师、家人给了他专业上的支持和建议。除了这些，还有绘画本身给予的回馈——“绘画有时能让我忘记生活中的苦恼，也能带来心灵上的安稳。”

“坚持自我，不断精进，在笔墨里慢慢打磨，要相信我们笔下的画会越来越好，日子也会越来越透亮。”这是郑诘想对所有同样热爱国画的残障朋友说出的心里话。

谈及未来，他的心愿朴素而清晰：只希望自己的画技能再进一步，笔下的作品能被更多人看见、被更多人喜欢。没有空泛的宏大宣言，这也恰恰是他一直秉持的艺术态度：让画者开心，让观者觉得美，一点点触动，便已足够。