视频｜雪宝山入画 自然融画布！国家艺术基金生态艺术巡展登陆川美

第1眼TV-华龙网讯（首席记者 林楠）以艺术描摹山水生态，用媒介对话自然万物。10月23日，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目“人与生物圈：中国当代生态艺术跨媒介作品巡展”重庆站，在四川美术学院美术馆正式启幕，后续还将落地上海巡展，以跨学科、跨媒介的艺术实践，探索艺术赋能生态文明建设的全新路径。

展览由联合国教科文组织“人与生物圈计划”中国国家委员会指导，由四川美术学院张颖教授主持策划，聚焦生态文明与当代艺术跨界融合，围绕“生态意识”“生命共同体”“可持续未来”三大核心议题，设置三大主题单元，构建“田野—对话—共感”的递进式策展脉络，打破单一的自然叙事，构建多物种共生、跨学科融合的公共艺术语境。

展览汇集全国美展银奖、中国摄影金像奖得主等百余位艺术家的150件精品力作，涵盖绘画、摄影、装置、声景、VR绘画、AI生成图像等多元形式，全方位展现中国当代生态艺术的创新表达与人文思考。

名家力作成为本次展览的核心亮点，实现本土山水实景与生态艺术的深度交融。中国美协副主席庞茂琨的油画作品《雪宝山初霁》极具本土特色，将重庆雪宝山雨后初晴的自然风光定格于画布。画作以细腻温润的写实笔触，勾勒远山薄雾、层叠林木与错落田畴，氤氲的山野灵气与治愈的秋日景致相映成趣，生动诠释了巴山渝水的生态之美，以艺术视角诠释“生命共同体”的深刻内涵。

四川美术学院党委常委、副院长王朝刚的综合材料作品《秘境-溪山清远》，则开创了自然与艺术相融的全新表达形式，成为展厅极具创意的视觉焦点。区别于传统绘画创作，王朝刚大胆创新，将树叶、树枝、瓦片、玉石等真实自然材质直接嵌入画作。他表示，把自然原生物件融入艺术创作，能够让自然与艺术无缝交融，真实还原生态本真样貌。斑驳的自然肌理与艺术笔触相互交织，让观众沉浸式触摸山野生机，重新思考人与自然共生依存的紧密关系。

跨媒介创新是本次展览的突出特色，彻底打破传统美术展的单一视觉模式。展览融合视觉、听觉、互动体验多重维度，绘画与摄影记录生态现场变迁，声景艺术解锁聆听自然的全新方式，VR、AI影像与数据装置则将抽象的生态科研数据，转化为可观看、可体验、可互动的文化场景。通过多元媒介互补融合，展览跳出景观描摹的浅层表达，深度解读生态系统变化、物种共生关系，打造“科学支撑、艺术转化、公众参与”的跨界传播新模式。

展览兼具深厚的学术支撑与高校育人价值，汇聚艺术学、生态学、人类学、传播学多领域专家组建学术团队，依托自然保护区田野调研、生态影像声景采集积累创作素材。四川美术学院生态艺术与可持续发展研究院全程统筹，串联学术研究、艺术创作、公教传播全链条，推动生态艺术从单次展览，转化为可持续的学科研究与社会美育实践。

作为长江上游生态保护核心城市，重庆山地生态特色鲜明。本次重庆首展落地川美，既是高校践行绿色转型、助力美丽重庆建设的生动实践，也为公众搭建了感知生态、学习生态、参与生态保护的优质平台。据了解，重庆站展览将持续至11月22日，12月27日起将在上海开展巡展，持续以艺术为桥，传播生态理念，让生态文明思想走进大众生活。