共话非遗融入当代生活 第九届非博会平行学术论坛举行

第1眼TV-华龙网讯（记者 王景行）新时代下，如何通过艺术创作、设计创新，让非遗融入新场景？人工智能等数字技术，又如何为非遗的记录、传播与展示打开更广阔空间？

11月7日，第九届中国非物质文化遗产博览会平行学术论坛在川美美术馆举行。来自全国各地的高校、研究机构、非遗保护部门的专家学者以及非遗代表性传承人和产业实践者，围绕非遗保护传承，推动跨学科对话与实践经验互鉴，共话非遗如何进入当代生活，推动保护传承与创新实践有效衔接。

本次活动由四川美术学院、重庆市文化和旅游发展委员会联合主办，由四川美术学院中国艺术遗产研究中心、重庆市非物质文化遗产保护中心、重庆文化艺术职业学院共同承办。

中国民间文艺家协会主席、清华大学人文讲席教授杭间在发言中提出，非遗保护传承不等于对传统技艺的简单复刻。核心在于实现文化逻辑的现代转移。要深挖传统文化内在的思想观念，结合时代语境，完成当代表达。

厦门大学一级教授、四川美术学院特聘教授彭兆荣提出非遗的“三个面向”：面向民众的主体性、面向乡土的根脉、面向未来的品牌。他强调非遗保护要尊重民众和乡土社会的主体地位，并推动形成具有地方辨识度的文化品牌。

广州美术学院教授、工艺美术学院院长兼党总支副书记齐喆结合院校教学和乡村建设实例，分享了传统工艺助力地方文化项目出圈的实践。齐喆认为，通过创意设计赋能乡村，实现文化资源的保护、传承及利用，也能为乡村振兴提供强大的内生动力。

云南艺术学院教授、设计学院院长万凡围绕“文化遗产叙事与设计学科的未来构建”，介绍了该校将民间手工艺引入课堂、教材和研培的探索，并提出设计学科应从技艺本体的关注转向对行为主体和人的价值的关注。

四川美术学院教授、创作科研处处长张颖围绕“非遗新场景”主题，结合悉尼皇家植物园和斐济文化村案例提出，场景不是布景，而是关系发生的具体条件；非遗新场景建设要关注知识、地方、主体、物质和社会关系的重新配置与可持续协商。

四川美术学院教授、艺术疗愈与康复设计研究中心主任谭晖分享了艺术疗愈与非遗保护传承结合的探索。该校自2018年起与医院合作，将非遗纸花等项目引入康复场景；脑电实验证明手工活动可激活大脑前额叶、缓解焦虑。她提出，应让传统技艺回归人本关怀。

南京艺术学院教授童芳围绕“从文化展示到空间叙事：非遗数字设计方法与实践”，分享了团队在交互体验、虚拟现实、生成式人工智能等方面的探索。她认为，数字化不只是保存展示非遗，更要以叙事重构连接人与文化记忆——一切历史都是当代史。

山东工艺美术学院教授张光帅围绕“非遗语境下数智人文的发展与话语构建”，分享了团队在传统工艺语料库、数据标注体系、文化特色模型等方面的探索。他指出，非遗是高密度的文化数据集，守护文化主权、构建中国自己的特色模型，是数字时代的紧迫课题。

四川美术学院教授、实验教学中心副主任汪泳围绕“意义的生成——传统工艺纹样AIGC的数智设计实验”，分享了团队以数智平台、数据库、智能设计工具保护传承传统工艺的系列成果。她认为，非遗数字化应与非遗一样多样，要用年轻人喜爱的方式传递传统文化。

此外，广西艺术学院副教授、纹藏中国纹样数据库创办人黄清穗以“纹样的转身：从数字化到应用实践”为题，四川省非物质文化遗产保护协会副秘书长熊彦以“非遗IP打造和品牌运营”为题，蜀绣重庆市级代表性传承人王晖以“针线里的产业逻辑：非遗的观察与反思”为题进行了分享。

论坛上，13位嘉宾围绕非遗保护传承展开跨学科对话，不同视角相互碰撞，实践经验彼此互鉴。

四川美术学院副院长韦嘉表示，依托第九届中国非物质文化遗产博览会，本届论坛将持续汇聚专家、传承人、保护机构和产业资源，逐步建立稳定的合作网络，建设具有全国影响力和国际交流能力的非遗学术平台与创新实践平台。