得益于大足等巴渝石刻的滋养，张涌的“巴风宋韵”系列，恰如流动的视觉哲思，以超越形象的水墨语言，在当代艺术的语境中重塑东方审美内核。这一系列作品，并非对佛典的图像图解，而是构建了一个由朦胧轮廓、抽象色域与无形之相共同编织的精神场域。其所呈现的审美高度，正在于对“意象”的极致追求——将佛性之思、巴渝之魂与宋韵之风，熔铸于水墨的呼吸之间。

张涌以墨色为刃，解构了传统宗教题材中固化偶像的表达程式。他笔下的人物与佛影，多以流动的墨块、简逸的线条勾勒轮廓，面部细节被高度虚化甚至彻底消隐。佛像在画面中不再扮演被膜拜的客体，反而成为墨色晕染间若隐若现的心灵符号。这种“破形”之姿，直指禅宗“本来无一物”（慧能语）的真谛——佛性非金身宝相可囿，恰存于观者心性之观照。当代水墨于此挣脱物象桎梏，从再现走向“心现”。

色彩的大胆介入，成为张涌革新水墨基因的关键密钥。他泼洒五彩，任群青、石绿、朱砂、藤黄在宣纸上自由渗透晕染，创造出光怪陆离却又玄奥深邃的视觉宇宙。这些色彩不再是传统水墨的谦卑配角，而是情绪与境界的直接载体：冷色调晕开空明禅境，暖色点染如佛国余晖，墨彩交织间生成非逻辑的视觉诗意。矿物颜料与工业彩墨的碰撞，更凸显了材质实验的当代性——色彩挣脱“随类赋彩”的古训，成为独立的精神修辞。

“巴风宋韵”营造的空间法则，拒绝西方焦点透视的物理逻辑。人物如剪影般错落散布，佛像悬浮于无垠色域，画面元素似散落星辰，又暗含引力般的形意关联。扇面、拱形等非矩形画幅，进一步消解了空间的物理框架。观者如坠梦境，游走于具象与抽象之间，感知从“眼中所见”向“心中所悟”悄然转换。这种空间重构，呼应了宋画“远观其势”的写意哲学，却在当代视野下更具形而上的思辨色彩。

作为重庆艺术家，张涌以水墨为器，将地域文脉转化为普世哲思。巴山夜雨的氤氲，大足石刻的佛影，皆被萃取为墨彩间的精神符码。宋式扇面、长卷形制非简单复古，而是将宋人空灵悠远的审美意境，植入当代心灵困局的沉思。地域性遗产在此非化石标本，而是滋养新佛画的精神沃土。

“巴风宋韵”的可贵之处，在于以水墨之有限，抵达意念之无垠。张涌以淋漓墨色与绚烂彩痕，实践了“佛本无像，皆由心造”的终极命题。观者所见非佛，而是自身心灵的镜像折射；所品非技，而是“不立文字，直指人心”的禅画真义。当世俗图像泛滥成灾之时，这种对意向表达的回归，恰如一股逆向的清流——它提醒我们，当代水墨的精神重量，恰在“破象无相、明心见性”间，重新寻回艺术烛照心灵的本源力量。

（文章作者：刘凤，重庆市诗词学会理事、麓瑾书院院长、策展人、画家、书法家）